Yo no sé dibujar, pero me gustaría
Un taller donde no dibujamos mal, dibujamos diferente.
Dibujar ha sido una de las habilidades que han acompañado a la humanidad desde sus inicios. Desde las pinturas rupestres de Altamira hasta el último adelanto tecnológico para aplicar gráficas digitales, el sentido del dibujo siempre ha sido el mismo: plasmar un momento de la realidad en algún tipo de soporte. Al menos así debería ser teóricamente, porque mientras crecemos, dibujar se va convirtiendo en una disciplina reservada para algunos talentosos. Y la verdad es que no.
Si bien el dibujo es una disciplina que puede tomarnos una vida en desarrollar, dibujar por entretenimiento no lo es. Movimientos de muñeca coordinados por el ojo, detenerse a observar y saber qué queremos decir es todo lo necesario para poder expresarnos de manera gráfica, el cómo se irá manifestando dentro del proceso, donde no es importante el canon, la perfección de la técnica o si hacemos algo “feo” o “bonito”.
Sobre esa idea es que Rafael Cuevas, ilustrador y psicólogo, viene a ofrecer su taller “Yo no sé dibujar pero me gustaría” una taller enfocado a quienes quieren dibujar pero que no sienten que es lo suyo, para las y los que solo quieren pasar un rato entretenido frente al cuaderno, mientras dejan que el lápiz se mueva libremente sobre él, para las y los que quieren dibujar sin saber nada al respecto.
En 3 sesiones teórico/prácticas Rafael desmitificará algunas creencias del dibujo (como el dibujo “bien hecho” o el “estilo” para dibujar), que son los referentes y para qué sirven. Como también compartirá sus técnicas de boceto, de composición, de narrativa visual y algunos ejercicios para desbloquear lo proceso creativos que todas y todos llevamos dentro.
Todo esto para alimentar tu curiosidad y liberar tus ganas de crear.
Rafael Cuevas es psicólogo y máster en ilustración y diseño de la Universidad Politécnica de Valencia, tiene 7 años de experiencia haciendo talleres de ilustración y 10 años en el oficio ilustrativo donde ha podido desarrollar proyectos para editoriales, publicidad, festivales y otros eventos culturales.
Materiales: cuaderno, lápiz, goma , material para colorear (opcional)
Sesión 1
Introducción, ¿por qué creemos que dibujamos mal?.
Dibujar mal no es un cosa de habilidad, es una cosa de tiempo: claves para hacer que dibujo “malo” sea un dibujo “malo pero bueno”
1. los referentes, saber robar sin copiar, identificar quienes son nuestros referentes, dónde encontrarlos, en que debemos fijarnos cuando los vemos y de qué tipo pueden ser.
2.El boceto: líneas, como tomarnos nuestro tiempo recorriendo la hoja de papel, aprender a entender el espacio, saber observar lo que está afuera y adentro, círculos y cuadrados a su servicio.
Sesión 2
3. Cómo darle forma a nuestro boceto: trabajar detalles en el boceto general y en la figura humana rostros, manos, vestimenta, etc. Como usar nuestro referentes al servicio de nuestros dibujos
4. Composición, como usarla, que significa, sistemas de composición
5. Moviendo la cámara imaginaria, breve explicación de las perspectivas y su uso en el dibujo.
Sesión 3.
6. Narrativa visual, como hacer de un dibujo simple un dibujo simple que cuente algo
7. Recursos Literarios al servicio del dibujo: Antítesis, hipérboles, ironía, metáfora, personificación, comparación, etc.
8. Saliendo del bloqueo creativo: Qué hacer cuando no se nos ocurre nada, ejercicios prácticos y teóricos para desbloquear la mente.Entender que la creatividad es un proceso de disciplina no un proceso místico.
Duración Taller: 3 sesiones de 1.5hrs cada una.
Fechas y Horarios Sesiones:
Sesión 1: Lunes 06 mayo 2024 de 20:00 a 21:30hrs. Chile
Sesión 2: Lunes 13 de mayo 2024 de 20:00 a 21:30hrs. Chile
Sesión 3: Lunes 20 de mayo 2024 de 20:00 a 21:30hrs. Chile
