Este taller es una instancia de reflexión acerca de la génesis del poema, es decir, de lo que ocurre tras las bambalinas de la creación.&nbsp; A partir de la noción de inefabilidad de San Juan de la Cruz,&nbsp; esa incapacidad de nombrar y describir una experiencia que desborda las posibilidades expresivas de la palabra,&nbsp; se&nbsp; propondrá la metáfora como un método para expresar lo inexpresable,&nbsp; presentándose a los participantes un posible mecanismo para crear imágenes a partir de nociones o experiencias complejas a las que sólo es posible acceder mediante la creación metafórica.&nbsp; Se describirá, paso a paso el proceso de construcción de un corpus de poemas, desde la necesidad inicial de dar cuenta con palabras de una experiencia o realidad inefable, hacia el trabajo de manufactura verbal, o elaboración técnica.&nbsp; Algunas preguntas sobre las que se reflexionará durante las tres sesiones programadas son: ¿Cuál es el rol de la inspiración en la creación poética? ¿En qué medida la escritura de un poema obedece a un proceso inconsciente? ¿Qué participación tiene el inconsciente en el poema? ¿Es la poesía un extendido lapsus de lenguaje?&nbsp; ¿Inspiración o transpiración (Gabriela Mistral)? ¿Cómo se hacen los versos?&nbsp;Duración del taller: 3 sesiones de 1.5 horas aproximadamente. &nbsp;

La génesis del poema. Tras las bambalinas de la creación

Este taller consiste en una aproximación a la&nbsp;Divina Comedia&nbsp;de Dante Alighieri. En este poema, Dante se haya perdido en una selva oscura, cuando se encuentra con el poeta latino Virgilio. El Romano lo va a adentrar en el otro mundo, en el de los muertos, en donde se encuentra la justicia divina. El viaje comienza con el infierno, continúa con el purgatorio, y finalmente Beatriz, la mujer de quien Dante se enamora perdidamente a los nueve años, lo guiará al paraíso.Esta gran obra maestra de la literatura puede ser de difícil aproximación, no solo por la forma en que está escrita, su lenguaje, pero también porque uno de los objetivos del poeta fue incluir en su obra todo el conocimiento. Es por esto que el poema tiene un sentido enciclopédico. Esto incluye conocer los grandes clásicos greco-romanos, la filosofía griega y teología medieval. A su vez, considera aspectos históricos que eran relevantes para Dante, como el imperio romano y su propio contexto histórico. El objetivo del taller es que leamos y comentemos este poema, especialmente tomando en consideración su contexto literario, histórico y filosófico.Para esto, el taller estará dividido en 3 sesiones, cada una de ellas dedicadas a una de las cánticas. De esta manera, haremos el mismo viaje al otro mundo que hizo Dante, comenzaremos en el infierno, descenderemos hasta sus profundidades y escaparemos de las garras de Satán. La siguiente sesión, escalaremos la montaña del Purgatorio, veremos el proceso de purgación de las almas y llegaremos hasta el Paraíso terrenal. Finalmente, en nuestro último encuentro, tendremos el privilegio de recorrer las esferas del Paraíso, conociendo a las almas más puras y santas.Para analizar cada cántica, en la sesión se analizarán sus pasajes más relevantes. Leeremos los pasajes para comentar cuál es su importancia, y comprenderlos cabalmente a través de una conversación que tome en consideración las fuentes filosóficas de Dante y su contexto literario e histórico. También acudiremos a obras de arte para analizar distintas interpretaciones que se han dado de estos pasajes. Utilizaremos ilustraciones de Doré, y Blake, esculturas de Rodin, pinturas de Dalí, entre otras.Duración del taller: 3 sesiones de 1.5 horas aprox.

Aproximaciones a la Divina Comedia

Hemos descubierto más de cinco mil planetas alrededor de otras estrellas, a los que llamamos exoplanetas. Algunos se parecen a los planetas del sistema solar pero la mayoría son muy diferentes a lo que conocemos en nuestro vecindario planetario. Desde mundos cubiertos de lava con atmósferas donde llueven rocas hasta enormes planetas inflados por la luz de sus estrellas, pasando por planetas con neblinas hechas de sal, los exoplanetas no han dejado de maravillarnos desde el descubrimiento del primero de ellos en 1995.El estudio de los exoplanetas ha requerido la unión de varias ciencias que hace décadas se consideraban separadas como la astronomía y las ciencias planetarias. Las observaciones astronómicas nos han mostrado cómo se forman los planetas y sus propiedades fundamentales como la masa, el radio. Las ciencias planetarias y la geología nos han dado los modelos para saber de qué están hechos estos mundos.En este taller hablaremos de cómo detectamos exoplanetas, cuáles son sus características, cómo se forman y cómo sabemos de qué están hechos.Duración Taller:&nbsp;3 sesiones de 1.5 horas cada una.

Todo sobre los exoplanetas. Atravesando los límites del sistema solar

Poco antes de morir, en 1984, Ítalo Calvino escribió cinco de las seis conferencias que daría en Harvard, como profesor invitado a las Norton Lectures. En ellas desarrolló los principios estéticos que según él debían regir el arte y la literatura de nuestro siglo.Cada ensayo es una obra de arte en sí mismo, profundamente enraizado en las culturas italiana, europea y clásica. Sin ofrecer fórmulas ni teoremas, nos entrega a todos quienes disfrutamos del arte y la literatura, una nueva forma de entender el acto de la creación. Duración Taller: 2 sesiones de 1.5 horas cada una.

Seis regalos de Calvino para el arte del siglo XXI

El propósito de este taller es examinar el aporte fundamental que introdujo Darwin al entendimiento de los seres vivos, mediante el concepto de “evolución por selección natural”. A partir de eso, entender de qué manera modificó los paradigmas científicos presentes hasta ese instante, y cómo eso afectó no sólo la comprensión del mundo, sino también como hoy día permite tener mejores herramientas para estudiar el comportamiento humano.&nbsp;Duración del taller: 2 sesiones de 1.5 horas aproximadamente. &nbsp;

Influencia de Darwin en el pensamiento del siglo XXI

Se analizará el Proyecto Biodrama creado por Vivi Tellas.Vivi Tellas es una de las directoras de teatro experimental más influyentes y reconocidas de Argentina. Trabaja poniendo al teatro en contacto con otros mundos, rastreando elementos teatrales como la repetición, la presencia, la situación, la audiencia, el texto, y el relato en la vida cotidiana. Su teatro documental busca fuera del teatro todo lo que se parece al teatro.“La intimidad es el centro de mi trabajo. Busco la teatralidad fuera del teatro, en zonas inestables como el espacio íntimo, donde la inocencia puede aparecer. La situación de trabajo es muy frágil. La intimidad es un presente continuo donde no hay opiniones ni destrezas, una zona torpe, capaz de generar momentos desconocidos que no controlamos para nada.”&nbsp;Vivi Tellas.Duración del taller:&nbsp;3 sesiones de 1.5 horas aprox.

Biodrama. La dramaturgia del destino

¿En qué momento se produjo una escisión tajante entre las artes? ¿Por qué nos resulta extraño o directamente contraintuitivo asociar las prácticas lectoras provenientes de la literatura con los objetos artísticos? Este curso se plantea como un recorrido teórico y práctico por algunas de las experiencias de las artes plásticas, el cine y la literatura donde la ficción juega distintos roles que alteran radicalmente los procedimientos y las formas. Nos interesa indagar qué supone, en términos prácticos, esta contaminación entre disciplinas y apuntar a una pedagogía estética que nos aporte herramientas críticas y soluciones concretas.Duración Taller:&nbsp;3 sesiones de 1.5 horas aproximadamente.

Contaminaciones entre escritura y artes plásticas

Me gustaría compartir con los asistentes al Taller mi interés por el valor y el efecto que tienen las casualidades en nuestra existencia. Pienso que a menudo una serie de hechos aparentemente menores e insignificantes, unidos por la suerte, el accidente o el azar, pueden adquirir un efecto dominó y desembocar en consecuencias de gran alcance, para bien o para mal, que llegan a cambiarle el destino a una persona, a un país o al mundo entero. Más aún, mi novela más reciente, titulada&nbsp;Los hechos casuales&nbsp;(Alfaguara), trata justamente de este tema, y así me lo propuse por una convicción: pienso que vivimos sin ser realmente conscientes del peso de este fenómeno, que es una de las fuerzas más definitivas y determinantes de nuestra existencia, pero cuando se entiende el alcance y la trascendencia que tienen esos hechos menores y de apariencia insignificante, se llega a una conclusión estremecedora: los hechos insignificantes no existen. Y dado que la vida es tan compleja y difícil, conviene saber, y saberlo con las entrañas —a fin de vivir despiertos y alertas—, que la simple decisión de salir de la casa y tomar a la derecha o a la izquierda, por ejemplo, puede cambiar la suerte del mundo. Y si creen que exagero, los invito a participar en el Taller para que vean que es cierto y que es en serio.&nbsp;Duración del taller: 2 sesiones de 1.5 horas aproximadamente.

La casualidad. Cómo lo fortuito puede convertirse en trama

Este taller de 2 sesiones hace un recorrido por textos contemporáneos, de ficción y no ficción, que abordan el tópico de la maternidad desde una perspectiva real, honesta y no idealizada, que desmantelan desde el mito cristiano de la "santa madre", hasta la imposición moderna de la "súper mamá". Novelas y ensayos que tratan la culpa, la relación con el cuerpo, el vínculo con la madre, la decisión de no ser madre y la maternidad como asunto político.Bibliografía&nbsp;(El taller incluye breves extractos de las obras en versión digital) &nbsp;Maternidad,&nbsp;Sheyla HertyContra los hijos, Lina MeruaneLa hija única,&nbsp;Guadalupe NettelMe alegra que mi madre haya muerto, Jennette McCurdyApegos Feroces,&nbsp;Vivian GornickMamá desobediente, Esther VivasEl nudo materno, Jane LazarreEstampida, Bernardita BravoMatate, amor, Ariana HarwickEspecímen, Eleonora Aldea&nbsp;Duración del taller: 2 sesiones de 1.5 horas aproximadamente.

Narrar la maternidad

Un taller de dos sesiones que comienza en el inframundo mexica con una visita a Mictlantecuhtli y la particular forma en que los mexicas veían a la muerte, hasta las ofrendas, las calaveras de dulce, las calaveras literarias y la famosa Catrina que no puede faltar el día de muertos.&nbsp;Duración del taller: 2 sesiones de 1.5 horas aproximadamente. &nbsp;

Del Mictlán al Día de Muertos

Claudio Naranjo delinea una lectura de “los males” de la sociedad a través del mapa del eneagrama. Por males del mundo, Naranjo entiende el sufrimiento social como problema ético y asocia este sufrimiento al sufrimiento individual, a las carencias que hacen que perdamos una conexión con nuestra parte más profunda. En consecuencia, nuestras acciones no están impulsadas por los valores éticos ni integradas con nuestra parte espiritual.Naranjo dedicó sus últimos años a sensibilizar a la humanidad sobre la urgencia de un cambio individual y colectivo para sanar nuestra sociedad enferma que todavía se apoya en la estructura jerárquica patriarcal, donde la racionalidad domina, en desmedro del cuidado y la naturaleza instintiva.El cambio tiene que empezar desde nosotros mismos, reconociendo como cada eneatipo, o neurosis individual, corresponde a una introyección del patriarcado social.El sistema conforma nuestra psique y nuestra psique retroalimenta el sistema social.En este taller exploraremos los 9 caracteres principales considerados en la Psicología de los Eneatipos de Naranjo, y como estos representan 9 tipos de gestionar el poder y la autoridad.&nbsp;Duración del taller: 2 sesiones de 1.5 horas aproximadamente.

De los males del alma a los males del mundo. El eneagrama de la sociedad según Claudio Naranjo

«Jamás pensé, al escribirle, aquella primera carta,&nbsp;que fuera a hacerse tan importante para mí»Anita Forrer a Rainer Maria Rilke,&nbsp;Cartas a una joven poetaEste taller es una invitación a abrir –con cuidado– algunas de las correspondencias más notables de los últimos siglos. En tres sesiones se revisarán cartas de amor (correspondidos y no correspondidos); epístolas marcadas por lazos de sangre; cartas literarias que han dejado huella en su época, y misivas más recientes que causaron asombro.Las cartas han dejado un testimonio único para comprender la historia íntima de la humanidad. Situada dentro de los géneros referenciales (próxima a los diarios íntimos), este tipo de textos tienen la particularidad de ser escritos para un destinatario imaginado; ausente al momento de la escritura y que se encuentra en un espacio diferido. Las cartas poseen una honestidad difícil de encontrar en la ficción y son una puerta de entrada para conocer las luces y sombras de la vida privada.Este taller contempla la lectura y la realización de ejercicios de escritura, esto último con el fin de dialogar con las correspondencias que serán vistas en el taller.&nbsp; Duración del taller: 3 sesiones de 1.5 horas aproximadamente.&nbsp;

Cartas Memorables. Lazos de sangre, amor y vida

Cuando se descubrió, en la arcaica Etiopía del siglo IX, se creía que era un veneno. Cuando llegó a Europa, un papa se vio obligado a bautizarlo porque decían que era “la bebida del diablo”. Cuando estalló la Revolución Francesa, los ciudadanos lo consideraban su “combustible intelectual”. Cuando abre un Starbucks en el mundo, los profetas de la globalización lo acusan de exterminar las tradiciones nacionales. El café es una bebida que acompañó los cambios sociales y tecnológicos, las revoluciones y los golpes de estado y su historia es también la historia del capitalismo, los monopolios y la colonización.Dedicado a quienes no pueden empezar su día sin una taza caliente o para aquellos que eternizan una charla alrededor de un pocillo, Historia del café en un ristretto devela la saga secreta de una infusión que forjó imperios y destruyó civilizaciones. Desde los valles africanos hasta el café de especialidad, mitos, leyendas y escándalos del café, la bebida más amada y odiada del mundo.&nbsp;Duración del taller: 3 sesiones de 1.5 horas aproximadamente. &nbsp;

Historia del café en un ristretto

«Lo que diferencia a los géneros literarios unos de otros,&nbsp;es la necesidad de la vida que les ha dado origen.&nbsp;No se escribe ciertamente por necesidades literarias,&nbsp;sino por necesidad que la vida tiene de expresarse»María&nbsp; Zambrano &nbsp;«La autobiografía es una reinvención de nuestras identidades»&nbsp;&nbsp;&nbsp;Gonzalo Millán&nbsp;Este taller es una invitación a escribir sobre tu vida. En ocho sesiones –de la mano de la lectura y escritura– se verán distintas formas y estilos de escritura autobiográfica. Se hará un recorrido intensivo por el género referencial (autobiografía, memorias, crónicas, cartas y diarios de vida), esto con el objetivo de diversificar las formas de registrar o recordar la existencia. En cada sesión se verán ejemplos de autoras y autores, los cuales servirán para hacer ejercicios de escritura (durante cada jornada). Se analizarán las diferentes dimensiones de lo íntimo; identificando las capas y voces que nos habitan.&nbsp;Durante las ocho sesiones se instará a que cada persona pueda escribir prosas autobiográficas sobre diferentes tópicos de la vida.El taller contempla la entrega de dos tareas escriturales autobiográficas, ambas serán comentadas –por escrito– por Ernesto Pfeiffer, un fragmento de esas tareas será compartido durante el taller.&nbsp; &nbsp;Metodología&nbsp;Las clases serán expositivas y considerarán la participación de los asistentes mediante ejercicios prácticos de escritura&nbsp; –durante las sesiones– que permitan asimilar mejor los contenidos del curso. También habrán dos tareas que serán entregadas y comentadas por escrito.&nbsp; &nbsp;¿En quién está pensado?&nbsp;&nbsp;En todas las personas que quieran explorar la escritura y la lectura íntima. No hay requisitos previos y no es necesario tener conocimientos literarios de ningún tipo.&nbsp;Duración del taller: 8 sesiones de 1.5 horas aproximadamente. &nbsp;

Escribir la vida. Prosas autobiográficas

<span style="font-size:12pt;font-family:Roboto,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">La moda es incómoda porque conecta con el mundo de las superficies y también con el de los significados. Puede ser una industria, conectada con el capitalismo voraz, el bien de consumo, la novedad, la modernidad del norte global, la blanquitud, el desperdicio. Y al mismo tiempo puede ser la forma de ver una revolución en la historia, o un conjunto de símbolos de cambio,&nbsp;la desobediencia de género o de clase, un remezón cultural, político o social. La moda es muchas cosas y también es un lenguaje de imágenes. Pensar la moda implica pensar en formas de la mirada. Las imágenes están conectadas con las representaciones y casi siempre con cómo nos relacionamos con esas imágenes.&nbsp;<span style="font-size:12pt;font-family:Roboto,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">Miramos la moda a través de las imágenes de las tecnologías de nuestra época. Esas imágenes siempre conectan con el contexto cultural. <span style="font-size:12pt;font-family:Roboto,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">Este es un taller para ver en la mirada - la subjetividad, ser sujeto que mira, percibe y por ende piensa, representa, escribe - las relaciones con la moda. Pensar la moda tiene que ver con verla de esa manera. Se tocan temas sobre la filosofía del estilo y &nbsp;las formas en que se ha construido la relación entre intelectualidad y apariencia, el pensamiento y la moda.&nbsp;<span style="font-size:12pt;font-family:Roboto,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">Todo se hace juntando elementos de la teoría crítica, los estudios críticos de la moda y la mirada híbrida de quien dicta el taller.<div><span style="font-size:12pt;font-family:Roboto,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;"> </div><div><span style="font-size: 11pt; font-family: Calibri, sans-serif; background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"> </div>

Pensar la Moda. La filosofía de las apariencias

En este taller se explorará la huella del mundo vikingo en tres grandes autores de la literatura contemporánea: Jorge Luis Borges, J.R.R. Tolkien y Seamus Heaney. La influencia se dejará ver en la recepción que hicieron en sus obras, a través de homenajes, traducciones y reescrituras, de grandes textos anglosajones (pertenecientes a la Inglaterra germánica) e islandeses.

Nostalgia vikinga en Borges, Tolkien y Heaney

<p dir="ltr" data-redactor-style-cache="text-align: justify;" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1em; padding: 0px; color: rgb(73, 80, 87); font-family: proxima-nova, sans-serif; font-size: 16px; text-align: justify; outline: 0px !important;">“Se buscan hombres para un viaje peligroso. Bajos salarios, frío intenso, largas horas de oscuridad total. Regreso seguro dudoso. Honor y reconocimiento en caso de éxito.” Era el anuncio para una de las expediciones más célebres a uno de los lugares más hostiles de la Tierra, pero bien podría describir todas las expediciones que han forjado la imagen que tenemos de nuestro planeta y del universo.<p dir="ltr" data-redactor-style-cache="text-align: justify;" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1em; padding: 0px; color: rgb(73, 80, 87); font-family: proxima-nova, sans-serif; font-size: 16px; text-align: justify; outline: 0px !important;"><p dir="ltr" data-redactor-style-cache="text-align: justify;" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1em; padding: 0px; color: rgb(73, 80, 87); font-family: proxima-nova, sans-serif; font-size: 16px; text-align: justify; outline: 0px !important;">Este taller es un viaje a las fronteras del universo conocido, siguiendo los pasos de los exploradores que se internaron en las regiones polares de la Tierra y los descubrimientos que nos permitieron superar los límites de la atmósfera terrestre.<p dir="ltr" data-redactor-style-cache="text-align: justify;" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1em; padding: 0px; color: rgb(73, 80, 87); font-family: proxima-nova, sans-serif; font-size: 16px; text-align: justify; outline: 0px !important;"><p dir="ltr" data-redactor-style-cache="text-align: justify;" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1em; padding: 0px; color: rgb(73, 80, 87); font-family: proxima-nova, sans-serif; font-size: 16px; text-align: justify; outline: 0px !important;">De la mano del astrofísico Juan Diego Soler, seguirá los pasos de los exploradores de la Antártica, el continente más frío, más seco y más alto del planeta. Escuchará los que las aventuras de quienes descubrieron esas heladas regiones y los misterios del universo que los astrónomos investigan hoy desde el que ha sido conocido como el último continente.

Universos antárticos. Expediciones en busca del cosmos

<span style="font-size:12pt;font-family:Verdana,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">“Todo está en Tolstói”, asevera Ricardo San Vicente, profesor de literatura rusa y traductor de autores rusos al español. Al igual que ocurre con Homero, Cervantes o Shakespeare, todos los aspectos de la condición humana están estudiados cuidadosamente en las obras de León Tolstói. El arte, para el autor,&nbsp; es el medio para descubrir el alma humana: "El objetivo principal del arte,…, es manifestar, expresar la verdad sobre el alma humana, expresar aquellos secretos que la palabra sencilla no puede expresar".<span style="font-size:12pt;font-family:Verdana,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">Este taller&nbsp; buscará comentar y analizar la magnitud individual, social e histórica del ser humano, a través de personajes únicos y trascendentes,&nbsp; en cuatro novelas fundamentales del notable escritor&nbsp; ruso. Se revisará el sentido &nbsp; de conflictos y tragedias colectivas y el amor, que para Tolstoi es la razón del universo.&nbsp; Las dudas éticas sobre la acción humana y colectiva son&nbsp; parte de la búsqueda que se plantea en todas sus novelas: &nbsp; “…Luis XVI fue decapitado porque se le consideraba delincuente…y un año más tarde, fueron decapitados los que lo condenaron…¿Qué es el mal? ¿Qué es el bien?... ¿Qué es preciso amar?.. ¿Qué es necesario odiar?...” &nbsp; León Tolstoi, La guerra y la paz.

León Tolstoi y la dimensión del amor

<span style="font-size:12pt;font-family:Roboto,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">A finales del siglo XII se produjo un enfrentamiento entre dos grandes clanes, los Genji (también conocidos como Minamoto) y los Heike (Taira), con el triunfo de los primeros, quienes establecieron el primer gobierno feudal militar (<span style="font-size:12pt;font-family:Roboto,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:italic;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">shogunato<span style="font-size:12pt;font-family:Roboto,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">) en 1185. Las historias de sus protagonistas se convierten inicialmente en relatos transmitidos por monjes trovadores ambulantes, y posteriormente recopiladas en una de las obras más famosas de la literatura clásica japonesa, el <span style="font-size:12pt;font-family:Roboto,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:italic;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">Heike Monogatari<span style="font-size:12pt;font-family:Roboto,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;"> (la historia del clan Heike).<span style="font-size:12pt;font-family:Roboto,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">Tanto el teatro tradicional japonés como el cine se han nutrido de estas fuentes para crear obras nuevas representadas desde perspectivas rituales, históricas o de simple entretenimiento. Con el apoyo de una amplia selección de fragmentos audiovisuales editados y subtitulados, haremos un recorrido de cerca de un milenio con algunas de las figuras e historias de samuráis más destacadas.

Samurais en la literatura, el teatro y el cine

Los glaciares son elementos fundamentales para el equilibrio de los ecosistemas, la vida del&nbsp;planeta y de quienes lo habitamos, ¡son agua! los glaciares son grandes maestros que cada día&nbsp;nos muestran a través de su majestuosidad por qué debemos velar por su conservación y&nbsp;cuidado.Como humanidad a lo largo de nuestra historia nos hemos enfrentado a grandes pérdidas&nbsp;naturales, las cuales por desconocimiento muchos no concebimos el impacto que han tenido&nbsp;sobre nuestros territorios, entre éstas pérdidas han estado los glaciares, el siglo pasado hubo&nbsp;una extinción de 8 glaciares en Colombia, hoy nos quedan 6 y están desapareciendo, según&nbsp;muchas investigaciones en menos de 25 años pueden desaparecer por completo, es por ello&nbsp;que en este curso resaltamos la importancia de hablar de estos gigantes que están agonizando&nbsp;por el cambio climático. Materiales a utilizar:1 Hoja B/N (Negra preferiblemente)2 Hojas pergamino para capasLápices de colores, marcadores, entre otros elementos para trazar.El ejercicio se irá aplicando en cada sesión, serán tres en total en donde se tejerá una relación&nbsp;de la escucha con el dibujo y la imaginación.Exploración de los paisajes tanto internos como externos, ¿Cómo atraviesan los glaciares y los&nbsp;ecosistemas de alta montaña en nuestra cotidianidad?Derretimiento de glaciares como derretimiento de la emocionalidad de la humanidadRecomendaciones:LecturasUn canto de amor a la Tierra - Thich Nhat HạnhDocumentalesOne strange rock - Will SmithUna verdad incómoda – Al Gore

Glaciares. Testigos del cambio climático

Vivimos en el mundo físico, pero cada vez habitamos con más intensidad las redes sociales. Tenemos muchas cosas por decir, pero la abrumadora cantidad de contenido nos impide encontrar nuestra propia voz. Queremos plasmar todas nuestras ideas, pero a veces nos falta foco y dirección. Este taller dará ideas, consejos prácticos y reflexiones para construir mensajes poderosos en medios de comunicación y redes sociales. Se aprenderá a definir un propósito, a crear una tesis a partir de técnicas argumentativas y a hablar estratégicamente con las audiencias.<div> </div><div><p dir="ltr" data-redactor-style-cache="text-align: justify;" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1em; padding: 0px; color: rgb(73, 80, 87); font-family: proxima-nova, sans-serif; font-size: 16px; text-align: justify; outline: 0px !important;">Objetivos:<p dir="ltr" data-redactor-style-cache="text-align: justify;" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1em; padding: 0px; color: rgb(73, 80, 87); font-family: proxima-nova, sans-serif; font-size: 16px; text-align: justify; outline: 0px !important;">● Ofrecer una caja de herramientas prácticas y caseras para crear videocolumnas que impacten en las comunidades digitales.● Explorar nuevos formatos para dinamizar la discusión pública y llegar a nuevas audiencias. ● Generar conversaciones y discusiones que nos lleven a construir mensajes más éticos e incluyentes en las diferentes redes sociales. ● Aprender a construir contenidos con un sustento lógico a partir de tesis y argumentos, evitando caer en falacias argumentativas. ● Motivar y acompañar los proyectos e ideas personales de los asistentes para que encuentren una voz propia y defiendan sus ideas de una manera crítica y creativa. ● Aprender a traducir el contenido académico y técnico a un lenguaje refrescante y simple para que tenga alta repercusión en redes sociales. </div><div> </div><div> </div>

Contenidos de alto impacto. Cómo aumentar el alcance de tu opinión

<span style="font-size:12pt;font-family:Verdana,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">El deseo de crear es inagotable y misterioso. ¿De dónde viene?, ¿cómo se accede?, ¿cómo se aprovecha? Identificar los espacios de juego de nuestro ánimo creador y algunas técnicas para mantenerlo vivo, es el objetivo primordial de este taller. <span style="font-size:12pt;font-family:Verdana,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">“La conexión creativa” debe entenderse como un coaching dirigido a la personalidad artística. La creatividad no se satisface en un acto aislado, sino en actos y acontecimientos cotidianos que nos conectan con ella; sin embargo, el camino no es sencillo ni es obvio. Se necesita el desarrollo preciso y enfocado de la relación individual con la propia creatividad.&nbsp; <span style="font-size:12pt;font-family:Verdana,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">Con apoyo de libros como “El Acto de Crear. Una Manera de Ser”, de Rick Rubin y “El Camino del Artista”, de Julia Cameron y mi propia experiencia y estudios, en este taller vamos a mirar la creatividad como fenómeno simultáneamente, personal y colectivo. Abriremos algunas puertas y atenderemos “eso” que no tiene nombre y que provoca la chispa de combustión de nuestro creador interior. <span style="font-size:12pt;font-family:Verdana,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">Al final, habremos ahondado en conceptos y prácticas creativas que nos permitirán acercarnos y eventualmente, estar en nuestra propia vida artística con mayor satisfacción.<div><span style="font-size: 11pt; font-family: Arial, sans-serif; background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"> </div>

La conexión creativa. Entender el fenómeno y detonar su potencial

<span style="font-size: 12pt; font-family: Verdana, sans-serif; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;">Entre los 15 años y los 18 años se producen profundas transformaciones cerebrales, las&nbsp; que alcanzan un máximo de intensidad entre los 16 y los 17 años y se reflejan en la emocionalidad y en la conducta, determinando una mayor vulnerabilidad a los quiebres emocionales, aparición de psicopatología y accidentabilidad. Es el momento de estar cerca pero sin sofocar.

El cerebro adolescente y su impacto en la conducta

<span style="font-size:12pt;font-family:Verdana,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">El propósito de este curso es dar una mirada a la tradición espiritual de la China milenaria y sus virtudes de armonía, interdependencia, humildad y sencillez, con un énfasis en cómo traerlas a nuestra vida de hoy en día.<span style="font-size:12pt;font-family:Verdana,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;"> <span style="font-size:12pt;font-family:Verdana,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">Temas a tratar: aspectos centrales de la cosmovisión China, la totalidad como unidad armónica aplicada a todos los aspectos de la vida, maestros espirituales legendarios, el Tao, yin y yang, las leyes del cambio, el maestro Lao Tsé y el Tao Te Ching.<div><span style="font-size: 12pt; font-family: Verdana, sans-serif; background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"> </div>

Sabiduría espiritual China 

Taller que explora una serie de paralelos entre el clásico literario del medioevo la Divina comedia de Dante Alighieri (c.1265-1321) y algunos de los magníficos trípticos (El Jardín de las delicias y El carro de heno, por ejemplo) realizados por El Bosco (c.1450-1516). El notable pintor de los Países Bajos plasmó su visión del Edén y el Infierno en varios de sus cuadros. De este modo la interpretación pictórica de las sagradas escrituras y el folklore de su época serán comparados con pasajes de los cantos del Infierno, Purgatorio y Paraíso del gran escritor florentino. Con abundante apoyo visual, en las dos sesiones, se analizarán imágenes puntuales (su técnica, iconografía y simbología) y se estudiarán los vínculos de estas creaciones icónicas de la historia de la cultura occidental. &nbsp; &nbsp;

Paraísos e infiernos. Visiones de Dante y el Bosco

<span style="font-size:12pt;font-family:Verdana,sans-serif;color:#000000;background-color:#ffffff;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">Si hay algún atributo que ha cobrado en nuestros tiempos ágiles y veloces un especial valor es la creatividad. Un mundo en continuo cambio, avances tecnológicos insospechados, convierten en urgente desarrollar la creatividad. No basta con adaptarse a lo nuevo ya que<span style="font-size:12pt;font-family:Verdana,sans-serif;color:#000000;background-color:#ffffff;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">en poco tiempo caduca. El futuro es el territorio de los creadores. Se trata de crear o caer, de aprender a aprender, de inventar antes que nos inventen. No ser meros usuarios de un mundo creado por otros. El futuro ya no es hoy, es casi ayer. El mañana eres tú.<span style="font-size:12pt;font-family:Verdana,sans-serif;color:#000000;background-color:#ffffff;font-weight:700;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">*Bibliografía<p dir="ltr" data-redactor-style-cache="text-align: justify;" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1em; padding: 0px; color: rgb(73, 80, 87); font-family: proxima-nova, sans-serif; font-size: 16px; text-align: justify; outline: 0px !important;"><span style="font-size:12pt;font-family:Verdana,sans-serif;color:#000000;background-color:#ffffff;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">Se enviará PDF del libro “Crear o Caer. Cartas a un joven dramaturgo”, escrito por Marco Antonio de la Parra.

Los secretos de la creatividad. Formas, manifestaciones y recursos

<span style="font-size:12pt;font-family:Verdana,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">La escritura es una epistemología del no saber. En ella, la obsesión y la forma se dan cita para pensar lo impensable, para decir lo que no puede decirse. Su objetivo no es ratificar conceptos ni buscar certezas sino crear un espacio para alentar la duda y las preguntas, la tolerancia y la imaginación, ensanchando de ese modo la realidad. <span style="font-size:12pt;font-family:Verdana,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">Esto explica, quizá, por qué la verdadera escritura siempre es un arte subversiva, más allá de la materia explícita que trate. Explica, también, por qué su ejercicio es tan arduo. La dedicación y la conciencia, la valentía y la humildad no son suficientes; es preciso estar dispuestos a descender a aquello que más tememos. Sus regalos, raros y secretos, nada tienen que ver con el éxito. Samuel Beckett escribió alguna vez: “No importa. Trata de nuevo. Fracasa de nuevo. Fracasa mejor.” Esta frase capta, como pocas, una verdad crucial que, sin embargo, resulta muy difícil de aprehender. <span style="font-size:12pt;font-family:Verdana,sans-serif;color:#000000;background-color:transparent;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">Este seminario explorará estas y otras nociones a través de los textos de algunos de los poetas latinoamericanos más significativos del siglo XX. También estimulará a los participantes del curso a producir sus propios textos. Si ellos lo desean, dicha producción podrá ser leída y analizada luego en clase.<div><span style="font-size: 9pt; font-family: Arial, sans-serif; background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"> </div>

La poesía y el arte subversivo de escribir

Estoicismo y epicureísmo son dos doctrinas filosóficas, específicamente morales, y se ocupan del bien y de qué hacer para realizarlo, y, vinculadas a la idea de bien, qué debe hacerse para llegar a tener una vida feliz.Se trata de dos doctrinas muy antiguas y que&nbsp; también tienen expresión en el mundo actual. Asistimos ahora a un resurgimiento de ambas doctrinas,&nbsp; que difieren una de otra, y que se corresponden también con estilos de vida que&nbsp; adoptan las personas. Los efectos individuales y sociales de la reciente pandemia se dejan sentir tanto en una como en otra doctrina y estilo de vida. El principio rector del estoicismo es la virtud, y el del epicureísmo el placer.Este taller explicará ambas doctrinas y estilos de vida y explorará la posibilidad de disponer de más que esas dos alternativas o de matizar una y otra evitando que conduzcan a puntos de vista cerrados o abiertamente rivales.El taller indagará también en la finalización de la vida según una u otra de nuestras doctrinas. &nbsp; &nbsp;

Estoicos y epicúreos: dos maneras de vivir (y de morir)

En momentos de saturación y de gran información, respecto de las religiones y culturas orientales, este Taller está orientado a mostrar en forma simple, el zen y el budismo, describiendo sus bondades y virtudes en la vida cotidiana.&nbsp;Hay algunos que no mencionan tan insistentemente al budismo dentro del contexto del zen, pero es preciso hacerlo porque si bien el zazen es una práctica conveniente y útil para cualquier persona – sea cristiana, judía o de cualquier religión – también es fundamental comprender que tanto la filosofía budista, como la espiritualidad zen, poseen un sello moderno que constituye un gran tesoro para hombres y mujeres de hoy.&nbsp;El budismo constituye una filosofía de la acción, más allá de la reflexión y los buenos deseos, que nos invita a abrir los ojos (tal como su nombre lo indica) y a ver la realidad no como algo que esta fuera de nuestro alcance, sino que nos pertenece. Nos llama, entonces, a hacernos responsables de nuestra vida actual y futura, de su calidad, y también de la de quienes están a nuestro alrededor, que no son sino parte del mismo ser que somos. OBJETIVOS1.- Entregar una mirada histórica de la practica Zen, el budismo y sus orígenes&nbsp;2.- Reflexionar respecto de las enseñanzas orientales, sus métodos y evolución.3.- Motivar la práctica de una técnica milenaria que nos permite estar presentes, y de esta forma manifestar el amor y la compasión, que son la esencia del ser humano.&nbsp;&nbsp;

El zen, el budismo y su práctica en la vida cotidiana

<span style="font-size: 12pt; font-family: Verdana, sans-serif; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;">A partir de un enfoque sociológico, este taller invita a efectuar una reflexión sobre la empresa alejada tanto de su estigmatización como “imperio de la codicia” como de su idealización como “máquina automática de bienestar”. Esto implica poner de relieve las llamadas dimensiones «blandas» o “extraeconómicas” en la comprensión de la empresa y en su gestión, especialmente de cara a un nuevo capitalismo de tipo «cognitivo», donde el conocimiento, creatividad, emocionalidad y adaptación son los atributos fundamentales. <div><span style="font-size: 12pt; font-family: Calibri, sans-serif; background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"> </div>

La empresa en el nuevo capitalismo

<span style="font-size:12pt;font-family:Roboto,sans-serif;color:#434343;background-color:#ffffff;font-weight:400;font-style:normal;font-variant:normal;text-decoration:none;vertical-align:baseline;white-space:pre;white-space:pre-wrap;">En este taller se explorará la literatura para la primera infancia. El libro como ese objeto inicial que introduce al ser humano en la palabra, la imagen, la cultura y la identidad. Estas tres clases están orientadas a personas que tengan interés en conocer referentes en libros para primeros lectores, explorar sus temáticas, ilustraciones y formatos para adquirir herramientas para formar una primera biblioteca o buscar ideas para la creación de un libro para bebés. El curso se basará principalmente en visionado y lectura de libros. Presentación de libros, editoriales e ilustradores destacados en esta área. Se analizará y conversará en torno a los libros presentados y se harán ejercicios creativos para encontrar una idea original y propia para la creación de un libro para bebés.&nbsp;<span style="font-size: 12pt; color: rgb(67, 67, 67); font-weight: 700; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;">Materiales:<span style="font-size: 12pt; color: rgb(67, 67, 67); font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"> Papel blanco, Lápices de colores, Lápiz a mina y Goma

Libros para la primera infancia

Espacio diseñado para aquellos que ya están en el proceso de desarrollar su propio proyecto y quieren mejorar su narrativa y técnica. A lo largo de estos tres días, explicaremos las herramientas y conceptos bases para que salgas con recursos narrativos, sonoros, musicales y comunicacionales en tu podcast. Además, este será un espacio para compartir y recibir retroalimentación de otros creadores.

Recursos para tu podcast narrativo: guion, música y sonido

Yo no sé dibujar, pero me gustaríaUn taller donde no dibujamos mal, dibujamos diferente.&nbsp;Dibujar ha sido una de las habilidades que han acompañado a la humanidad desde sus inicios. Desde las pinturas rupestres de Altamira hasta el último adelanto tecnológico para aplicar gráficas digitales, el sentido del dibujo siempre ha sido el mismo: plasmar un momento de la realidad en algún tipo de soporte. Al menos así debería ser teóricamente, porque mientras crecemos, dibujar se va convirtiendo en una disciplina reservada para algunos talentosos. Y la verdad es que no.Si bien el dibujo es una disciplina que puede tomarnos una vida en desarrollar, dibujar por entretenimiento no lo es. Movimientos de muñeca coordinados por el ojo, detenerse a observar y saber qué queremos decir es todo lo necesario para poder expresarnos de manera gráfica, el cómo se irá manifestando dentro del proceso, donde no es importante el canon, la perfección de la técnica o si hacemos algo “feo” o “bonito”.Sobre esa idea es que Rafael Cuevas, ilustrador y psicólogo, viene a ofrecer su taller “Yo no sé dibujar pero me gustaría” una taller enfocado a quienes quieren dibujar pero que no sienten que es lo suyo, para las y los que solo quieren pasar un rato entretenido frente al cuaderno, mientras dejan que el lápiz se mueva libremente sobre él, para las y los que quieren dibujar sin saber nada al respecto.En 3 sesiones teórico/prácticas Rafael desmitificará algunas creencias del dibujo (como el dibujo “bien hecho” o el “estilo” para dibujar), que son los referentes y para qué sirven. Como también compartirá sus técnicas de boceto, de composición, de narrativa visual y algunos ejercicios para desbloquear lo proceso creativos que todas y todos llevamos dentro.Todo esto para alimentar tu curiosidad y liberar tus ganas de crear.Rafael Cuevas es psicólogo y máster en ilustración y diseño de la Universidad Politécnica de Valencia, tiene 7 años de experiencia haciendo talleres de ilustración y 10 años en el oficio ilustrativo donde ha podido desarrollar proyectos para editoriales, publicidad, festivales y otros eventos culturales.Materiales: cuaderno, lápiz, goma , material para colorear (opcional) Duración del Taller: 3 sesiones de 1.5 horas aproximadamente.

Yo no sé dibujar, pero me gustaría

<span style="font-size: 12pt; font-family: Arial, sans-serif; background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;">En tres intensas sesiones, el reportero internacional Jorge Said, periodista de la Pontificia Universidad Católica de Chile y con maestrías en Madrid, IORTV y París CFPJ,&nbsp; Doctor Honoris Causa en Ciencias Sociales de la Universidad de Santander de México, los invita a conocer los secretos de convertirse en uno de los periodistas de cultura y reportero de guerra más destacados&nbsp; de nuestro continente.<span style="font-size: 12pt; font-family: Arial, sans-serif; background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;">&nbsp;<span style="font-size: 12pt; font-family: Arial, sans-serif; background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;">La idea esencial de este ciclo de tres sesiones es transformarse en un creador de contenidos de impacto en un&nbsp; momento de total transformación del paisaje audiovisual internacional. Es un taller práctico dirigido especialmente a mejorar las técnicas de reporteo y difusión no sólo a través de las tradicionales plataformas como YouTube, Instagram, Facebook y Tiktok, sino también abrirnos a la mayor transformación tecnológica que trae la robótica y la inteligencia artificial aplicada a los cientos de plataformas que aparecen mensualmente en distintos continentes en particular gracias a la traducción y subtitulaje simultáneo. Las tres sesiones serán acompañadas de teasers, sinopsis y material audiovisual especialmente preparado para esta instancia así como los últimos equipos y diferentes accesorios que nos ayuden a entender las últimas tecnologías en la creación periodística y audiovisual. Se trata de sesiones prácticas divididas en una exposición del autor en visionamientos de imágenes y sobre todo en una sesión amplia de preguntas de 30 minutos por sesión.<span style="font-size: 12pt; font-family: Arial, sans-serif; background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;">&nbsp;<div><span style="font-size: 12pt; font-family: Arial, sans-serif; background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"> </div>

Secretos de un reportero

La fermentación artesanal se refiere al proceso de elaboración de productos de manera manual, utilizando técnicas tradicionales y cuidando cada paso del proceso con atención y destreza. El proceso artesanal se distingue por la atención al detalle, la calidad de los materiales utilizados y el enfoque en la creatividad y el trabajo manual.&nbsp;La preparación de un alimento de manera artesanal, suele implicar un proceso más personalizado y cuidadoso que resalta la dedicación y habilidad del artesano en la creación de productos únicos y de alta calidad nutricional. Duración del taller: 3 sesiones de 1.5 horas aproximadamente.

Fermentación artesanal de bebidas. Elaboración y beneficios.

El taller busca explorar filosóficamente en una de las experiencias más complejas y dolorosas que puede vivir un ser humano: la muerte del padre. Pese a la carga emocional e individualísima que esta experiencia puede traer consigo, el taller quiere explorar su sentido filosófico y mostrar que se trata de una experiencia dolorosa fundamental –arquetípica- requerida para la construcción de una individualidad con sentido comunitario. Descubriremos que es a partir de la experiencia del dolor por la muerte del padre amado, como experiencia arquetípica y, por ende, compartida, lo que propicia una forma de comunidad cordial y/o fraterna espontánea. En las tres sesiones, revisaremos el concepto de “padre” y “paternidad”, “hijos/as” y “hermanos/as” en sentido filosófico y simbólico, y revisaremos su rol en la construcción de la identidad y del espacio colectivo. En concreto veremos la relación entre la figura del “padre” como “ley” y “autoridad” (Nietzsche, Freud, Lacan, etc.) así como con la idea de “responsabilidad” (E. Lévinas). También revisaremos la asimetría y tensiones que históricamente ha caracterizado la relación entre “padres” e “hijos/as” expuesta en una serie de mitos y leyendas de diversos orígenes y latitudes, de cómo estos parecen haber cambiado radicalmente en nuestra era de “hijos sin padre” (C. Peña) y de sociedades plagadas de infantilismos (P. Sloterdijk) y narcisistas (B. Chul-Han). En resumen, se trata de trascender una experiencia emocional trágica, dolorosa y muy íntima en una experiencia que, al ser compartida por una comunidad fraternal, se vuelve más llevadera.

La muerte del padre. Una reflexión filosófica

“Ama tu ritmo y ritma tus acciones” Rubén Darío&nbsp;“…en el principio fue el ritmo, antes que las palabras, antes, incluso, que la idea poética.”Idea Vilariño &nbsp;Este taller es una invitación a reconocer y estimular la apreciación del ritmo que existe en las palabras que encontramos no sólo en la literatura, la poesía y las canciones, sino en toda expresión verbal en general. Esto incluye nuestro propio lenguaje: la forma particular que cada ser humano tiene de comunicar y expresarse.A través de la lectura y escucha de poemas, fragmentos en prosa, canciones y diferentes textos orales y escritos, descubriremos de qué manera los elementos sonoros que componen una frase, oración o verso están aportando en la construcción de sentidos mediante la estimulación sensible, sensorial e imprimiendo un sello único al contenido (el qué) a través de su forma (el cómo).Las sesiones contemplan la realización de ejercicios in situ a través de los cuales los participantes del taller tendrán la oportunidad de escuchar y plasmar sus propios ritmos y aprender a incorporarlos en su vida cotidiana como una herramienta de expresión personal y autoconocimiento. &nbsp;

La música de las sílabas. Descubriendo el ritmo de tus palabras

“El proceso de la entrevista” es un taller teórico sobre las honduras del más bello y olvidado género del periodismo, que se realizará en tres sesiones –correspondientes a tres módulos, cada uno de una hora y media– y que entregará todas las herramientas necesarias para realizarla, que no son otra cosa que las técnicas para hacer una buena y amplia entrevista, ya sea para prensa, radio, televisión, plataformas digitales o cine documental.La entrevista, entendida como un diálogo entre un entrevistador –el que formula preguntas– y un entrevistado –el que las responde– será desglosada en este taller desde su más pura practicidad por Mauricio Silva, periodista con más de 35 años de experiencia, experto en este género periodístico y ganador en tres ocasiones del Premio Nacional de Periodismo de su país. &nbsp;

Proceso de la entrevista. Antes, durante y después

Nietzsche caracterizaba un humano como un “animal no fijado”. Eso significa que nunca estamos concluidos, que somos desde el principio un “pro-yecto”, un devenir que no sólo vive sino que existe. Que los seres humanos, en nuestro existir,&nbsp; más que “estar”, “tendemos” a estar. Sentimos una inherente inclinación por alcanzar la plenitud en algunas cuestiones que actúan como conceptos fundamentales que nos sirven de sustentación. Intentamos tender inexorablemente a&nbsp; ser felices, a amar y a ser amados, a tener éxito… ¿Pero qué entendemos hoy en día por “felicidad”, por “amor”, por “éxito”?. La cuestión es importante porqué según cómo signifiquemos, qué sentido le demos a estos significantes que actúan como propósito de nuestras existencias, se establecerán unas vías, unas estrategias, unas condiciones y modos de comprensión, unos reales logros o unos sonoros fracasos. Dicho de otro modo, el sentido que tengan estas aspiraciones conformará de determinada manera nuestros procesos de subjetivación, nuestra relación con los demás, nuestra comprensión del mundo y del presente. Marcarán en definitiva el verdadero propósito de lo que somos y del mundo que habitamos.&nbsp;Nuestro modo de entender el mundo hoy se nos aparece como invariable, indiscutible, inercial. Nada parece que podamos hacer para alterarlo. Sabemos que las cosas van mal pero no podemos hacer gran cosa para cambiarlas. Cada vez que lo intentamos fracasamos, acabamos jugando a favor de inercia.&nbsp;El poder, cualquier poder, siempre pretende apropiarse de la definición de estos conceptos fundamentales a los que tendemos porque al hacerlo condiciona nuestra forma de vida y nos hace elementos concebidos y que irradian la ideología que dio forma a esos conceptos. Por eso, entre otras razones que sobrepasan el objetivo de este encuentro, es tan difícil para nosotros el rebelarnos contra este sinsentido de realidad que nos atenaza, que racionalmente sabemos ya que ha alcanzado&nbsp; un punto terminal de no retorno, que deviene una catástrofe.&nbsp; Nuestra visión del mundo hoy (economicista, individualista, nihilista, basada en la razón instrumental y construida desde la lógica del capital) se presenta inalterable como inalterable es el malestar que nos ocasiona, y se nos presenta como invencible porque luchar contra ella no es luchar contra una ideología sino hacerlo contra un enemigo imbatible: nosotros mismos. Intentarlo, en cualquier caso intentarlo, pasa necesariamente y en primer lugar por someter a análisis crítico lo que entendemos hoy por algunos de los conceptos, hemos elegido tres para empezar, que marcan nuestras aspiraciones. A ello nos enfrentamos en este encuentro. &nbsp;

Felicidad, amor y éxito: ¿en qué mundo vivimos?

La poesía como talismán es un viaje personal a través de algunos poemas contemporáneos que permiten conectar distintas emociones humanas con los problemas actuales de la sociedad. En un mundo que requiere soluciones colectivas para las crisis que desafían a las democracias y la ciencia, la poesía, como cohesionador del lenguaje, genera múltiples preguntas sobre nuestro destino desde la empatía y el asombro. El taller tiene como propósito generar una conversación sobre el acto poético y su papel en la era de las redes sociales y las nuevas tecnologías y busca acercar a los participantes a la lectura y escritura a partir del reconocimiento de algunas estéticas actuales.

La poesía como talismán

“La escuela no me la pueden arrebatar. Porque enseñaré en cualquier parte. Donde quiera tendré discípulas, hasta que Dios lo quiera. Dios: me importa sólo él, hoy como ayer y como mañana. Él me dirigió hacia una escuela.”Gabriela Mistral El pensamiento pedagógico más apasionado de Chile se encuentra en la mirada mistraliana sobre la educación. Su visión de la enseñanza como una de las más altas poesías, junto con su anhelo de hacer de sus estudiantes un verso perfecto, construyen un enfoque educativo muy adelantado para su época y poco estudiado por las escuelas de educación. En estas dos sesiones exploraremos las principales ideas que dejó Gabriela Mistral para los que enseñan. A través de sus textos miraremos la escuela actual contrastando su ideal de educación, que pone al centro al estudiante para rodearlo con belleza, amor y métodos activos de instrucción, con lo que describe como infeliz enseñanza: “un automatismo que mata el fervor y traiciona a la ciencia y al arte mismo”.&nbsp; Este taller está destinado a profesionales del mundo de la educación y todos los interesados en conocer el pensamiento de Gabriela Mistral.&nbsp;&nbsp;Duración del taller: 2 sesiones de 1.5 horas aproximadamente.

Pensamiento Pedagógico de Gabriela Mistral

<span style="font-size: 12pt; color: rgb(67, 67, 67); background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;">El taller se propone examinar las distintas formas de encarar los problemas a los que nos enfrenta la literatura testimonial, deteniéndose en la reflexión sobre el uso de los múltiples recursos o estrategias narrativas posibles.<span style="font-size: 12pt; color: rgb(33, 37, 41); font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;">

Literatura testimonial. Teoría, recursos y estrategias

Todos los niños tienen límites, y todos los padres tenemos autoridad. Pero a veces los padres olvidamos que nuestra autoridad también tiene límites, que no podemos gritar, insultar, denigrar, castigar y mucho menos golpear a nuestros hijos. A veces nos enredamos en absurdas luchas de poder, luchamos en batallas en que no hacía falta luchar, nos obsesionamos con un inalcanzable objetivo de obediencia absoluta.

La autoridad frente a la infancia. Cuando los adultos también necesitan límites

El objetivo del taller es cimentar las bases para la observación, comprensión e interpretación de la naturaleza a través del dibujo, combinando la mirada certera y analítica del dibujo científico con la visión sensible de la interpretación artística.El taller se desarrollará en 2 módulos que introducirán a los participantes al dibujo naturalista; presentando, para empezar, los materiales adecuados para el desarrollo de la práctica y algunos ejercicios de aproximación al dibujo para el desarrollo de la observación y la sensibilidad motriz. A continuación, se utilizarán algunos especímenes reales para inspirar la práctica del dibujo. Los modelos irán variando y progresando en nivel de desafío, exponiendo las claves para eventualmente aproximarse a cualquier forma de la naturaleza a través del dibujo. Por último, se presentarán nociones fundamentales de composición de la imagen y referencias visuales históricas, impulsando un desarrollo autónomo de ilustraciones más complejas y la reflexión en torno a la historia y la vigencia de esta práctica.En miras de un aprendizaje colectivo, el plan es dejar una carpeta compartida en la cual los participantes puedan dejar sus avances (si así lo quieren) para seleccionar algunos y comentarlos de forma abierta en el segundo módulo. Al final de este taller, los participantes contarán con las herramientas fundamentales para observar la naturaleza desde la mirada del dibujante contemporáneo e interpretarla a través del lápiz y el papel. &nbsp;

Dibujar la naturaleza. Principios de observación e interpretación

Talleres de Bolsillo es una plataforma presente en Chile, Colombia, México y Argentina, que ofrece espacios de encuentro introductorios, de máximo 4 sesiones, en un formato de clases online, 100% accesibles sin importar los conocimientos previos.

El cine documental a diferencia del reportaje se asume como una narración subjetiva. Tendemos a asociar las historias sobre la realidad a una impresión de objetividad, que no es tal, el relato objetivo es imposible, incluso sobre una experiencia común. La realidad se narra desde un lugar, el documental no es documento, es la impresión de un autor. Los directores nos hemos atrevido a asumir esa subjetividad de manera implícita o explícita, pero siempre entendiendo que al mirar una realidad común, hay un sesgo, hay una decisión subjetiva en cada encuadre, en cada sonido y en cada corte. En este taller analizaremos las distintas formas de narrar la realidad desde el yo a partir del lenguaje audiovisual. Revisando mis documentales y los de otros cineastas.&nbsp;<div> </div><div>Duración Taller:&nbsp;4 Sesiones de 1.5 horas&nbsp;aprox. </div>

El Documental. Formas subjetivas de narrar la realidad.

Un acercamiento a las técnicas necesarias para construir un perfil de no ficción.<div> </div><div>Requisitos:&nbsp;Los participantes deberán leer, previo a los encuentros, una variedad de textos que se les suministrarán con la debida anticipación.</div><div>Duración Taller: 2 Sesiones de 1.5 horas aprox. </div>

Perfiles: cómo contar vidas reales.

El taller se propone examinar las distintas formas de encarar los problemas a los que nos enfrenta la literatura testimonial, deteniéndose en la reflexión sobre el uso de los múltiples recursos o estrategias narrativas posibles.&nbsp;<div> </div><div>Duración del taller: 2 sesiones de 1.5 horas aprox. </div>

Literatura testimonial. Teoría, recursos y estrategias.

Parecía imposible, pero la biografía —el más conservador de los géneros literarios— también puede cambiar. Ya no necesita durar mil páginas, ni ser exhaustivo, ni tener la última palabra. Algo de esto empezó hace más de medio siglo, cuando a Roland Barthes se le ocurrió pensar que “una vida” podía no ser una unidad sensata, orgánica, consistente, sino un conjunto de particularidades y caprichos, una pluralidad dispersa, el mapa sin jerarquías ni rumbo de una singularidad. Sin saberlo, Barthes inauguraba la renovación de un género que vivía empantanado en el siglo XIX. A partir de ahí, la “verdad de una vida”, si es que hay una, habrá que rastrearla en una cicatriz, un tartamudeo, una manía, una enfermedad repetida. Escritores, filósofos, artistas visuales, Severo Sarduy, Félix González-Torres, Emmanuel Carrère, Nathalie Léger y McKenzie Wark son algunos de los&nbsp;neobiógrafos&nbsp;que se abordarán y discutirán en este taller. Nacidos de la semilla Barthes, sus experimentos con la biografía son rigurosos pero libres, morbosos pero autorreflexivos, y hacen de las vidas ajenas menos un objeto que una aventura narrativa o lírica, siempre vertiginosa, cien por ciento contemporánea.<div> </div><div>MATERIALESRoland Barthes,&nbsp;Sade, Fourier, Loyola [13-16] pdfSevero Sarduy,&nbsp;Arqueología de la piel {15-27} pdfFélix González-Torres,&nbsp;Retratos&nbsp;{&nbsp;<a href="https://www.felixgonzalez-torresfoundation.org/works/c/portraits" target="_blank" style="box-sizing: inherit; background-color: transparent; color: rgb(51, 151, 255); text-decoration: none; outline: 0px !important;">https://www.felixgonzalez-torresfoundation.org/works/c/portraits</a>}Emmanuel Carrère,&nbsp;Yo estoy vivo y ustedes están muertos.&nbsp;Sobre Philip K. Dick. {kindle}Nathalie Léger,&nbsp;Sobre Barbara Loden {kindle}McKenzie Wark, Kathy Acker. Philosophy for spiders.</div><div> </div><div>Duración del taller:&nbsp;3 sesiones de 2hrs. aprox. </div>

Nuevas biografías. Cómo se escribe hoy una vida.

La primera novela es siempre un proceso de indagación. Como decía Virginia Woolf, la novela es como una isla en la niebla. Uno sabe que, para llegar a la isla, debe construir un puente. Sólo al avanzar sobre el puente la niebla que rodea la isla empezará a disiparse. ¿Cómo pasar de la intuición de la idea narrativa, a la construcción de la historia? ¿Cómo se logra el balance entre imaginación y la forma?A partir de la experiencia de escribir La Mujer Habitada, Gioconda Belli irá describiendo su propio proceso de trasladar el imperativo de contar una realidad vivida a la ficción, para universalizarla. En el análisis de sus motivaciones, del surgimiento de la idea y de los retos para sustentar la ficción sobre la realidad, explicará sus decisiones sobre el tono, los personajes y la atmósfera que ha permitido que tantos lectores se identifiquen con esta novela. Compartirá en este taller su experiencia como fuente de conocimiento práctico del oficio de escribir.Duración del taller:&nbsp;Dos sesiones de 1:30hrs cada una.

Cómo escribí mi primera novela. La mujer habitada.

Hace ochenta años, Alfonso Reyes consideró a la novela policial como “el género de nuestro tiempo”, pero el sabio mexicano solo fue capaz de ver esa virtud en dos motivos: "1. los autores que a ella se consagran son demasiado prolíficos, 2. la novela policial se escribe con apego a cierta fórmula o canon". Eran los años de 1940, y Reyes no pudo ver desde su momento las más importantes razones de la importancia histórica y literaria de la novela policial: la capacidad de esta novelística de reflejar los conflictos de sociedades en distintos grados de evolución, pero aquejadas de semejantes males (la violencia, la corrupción, el poder del Estado sobre los individuos, etc.) que ya se había puesto en evidencia en aquellas fechas en las que Reyes daba su juicio. Pero, desde entonces y hasta hoy la novela policial no ha hecho más que profundizar en su vocación de literatura social y en las últimas décadas se ha convertido en una de las formas narrativas más empeñadas en mostrar las oscuridades políticas, sociales, económicas y psicológicas de nuestras sociedades... mientras se supera “el apego a cierta fórmula o canon”, hasta el punto de muchas veces desconocerlo.¿Qué es entonces la novela policial? ¿Qué la distingue, qué la caracteriza? ¿Por qué y para qué se escribe una novela policial? A través del examen de la evolución y realizaciones del género, con insistencia en sus aportaciones más recientes, se caracterizará la pertenencia de una novela al género policial y se analizarán los métodos artísticos, las estrategias narrativas y los compromisos sociales o cívicos de autores y obras representativas, y se intentará develar los modos en que fueron escritas y deben ser leídas: práctica literaria y disfrute estético. Aunque considerables dentro de una misma tipología narrativa, la novela policial ha tenido una vigorosa evolución estética y de sentido social, adecuándose a los tiempos (desde el siglo XIX al XXI) y manteniéndose como una de las propuestas literarias más demandas por los lectores. El curso de organizará en tres encuentros de dos horas de duración.&nbsp;Duración Taller:&nbsp;3 sesiones de 2hrs cada una.

Novela Policial. Cómo leerla, cómo escribirla.

El miedo es una emoción que todos conocemos muy bien, pero el género de terror no existe sólo para espantarnos, sino para pensar en otras realidades, reconocer nuestra propia oscuridad, compartir las inquietudes colectivas y acercarnos a los relatos sobre la otredad no siempre desde el realismo --aunque, claro, el género de terror no siempre se encuentra dentro del fantástico--<div> </div><div>Duración Taller:&nbsp;3 Sesiones de 2:00hrs aprox. </div>

El lenguaje del miedo. Terror y Literatura.

En la tradición de lo esotérico suelen confluir las siguientes especies: saberes desechados, fragmentos de sabidurías tradicionales, disciplinas en crisis, formas anómalas de percibir y expresar la realidad, arte y filosofía de civilizaciones desaparecidas, modos insólitos de simbolizar el misterio, etc. En todas esas formas desusadas de expresar y conocer, subyace un sustrato emotivo pleno de intensa belleza, que nos lleva a preguntarnos por el verdadero alcance estético, incluso espiritual, del saber humano. En este taller, exploraremos recámaras poco frecuentadas del inmenso laberinto de la literatura esotérica, buscando esas perlas de indefinible asombro en las que se avizora el resplandor de la gran literatura fantástica.&nbsp;Duración del taller: 3 sesiones de 1.5 horas aproximadamente.&nbsp;

El retorno de los brujos. Esoterismo y literatura fantástica

Cada día resulta más necesario dominar el arte de “contar una historia”: es la mejor forma de cautivar la atención de tu audiencia, conectar con ella y transmitirle contenido que resulte memorable.Durante este taller revisaremos las principales nociones y herramientas prácticas para incorporar storytelling en tu comunicación, tanto oral como escrita. En dos sesiones aprenderás a perfeccionar tus presentaciones profesionales, adquirir mayor destreza al hablar en público, escribir de manera más atractiva en redes sociales y redactar correos que obtengan respuesta, entre otras aptitudes. Abordaremos las nociones básicas de narración, retórica, técnicas efectivas de comunicación y claves para entregar un mensaje claro y coherente. Revisaremos temas como la brevedad, claridad y la coherencia, así como también formas de inspirar, movilizar y conseguir respuestas.Este taller también repasaremos las enseñanzas más relevantes de grandes referentes en la materia: Bobette Buster, Ed Catmull, Guillaume Lamare, Miguel Zambrano, Haruki Murakami… y Aristóteles, entre otros.&nbsp;Duración del taller: 2 sesiones de 1.5 horas aproximadamente.&nbsp;&nbsp;

Storytelling oral y escrito

Pocas actividades humanas han suscitado visiones tan diversas y contrastantes como el trabajo. En la tradición judeocristiana “el sudor de tu frente” paga una culpa originaria, pero también nos convierte en hacedores “a imagen y semejanza” de un Creador absoluto. Fuente de alienación y de autorrealización, según las condiciones en que se ejerza o según la filosofía que lo piense, el trabajo asume, sobre todo desde los albores de la modernidad, una amplia gama de virtudes potenciales: desarrollo personal, sociabilidad ampliada, fuente de progreso material, relación entre esfuerzos y reconocimientos, ideario de utopías y revoluciones. Por otro lado el trabajo ha sido la víctima del progreso, en cuanto actividad que aliena, embrutece y genera explotación entre unos y otros.Hoy día el trabajo está en entredicho, tal vez como nunca antes. Entre la reingeniería organizacional, el impacto de las nuevas tecnologías, el fin del pleno empleo, la aceleración del cambio en las formas de producir y la pérdida de la fuerza integradora del trabajo, es muy difícil repensar el sentido del trabajo. Y también, su destino. ¿Son otros, hoy, los derroteros que dan sentido a la vida colectiva?Duración Taller:&nbsp;2&nbsp;sesiones de 1.5 horas aproximadamente.

Repensar el trabajo: entre lo que humaniza y deshumaniza

El taller abordará en tres sesiones diversos fenómenos históricos que han ido constituyendo las bases culturales de las sociedades latinoamericanas hasta el día de hoy. La modernización creciente en las cosas no ha podido barrer las pesadas costumbres y formas de vida y convivencia, -o no convivencia- arrastradas por el paso del tiempo en la mayor parte de los países que forman el continente. En este período de tiempo somos testigos de una suerte de regreso de los tradicionalismos nacionalistas y conservadores que es necesario analizar históricamente.&nbsp;Duración del taller: 3 sesiones de 1.5 horas aproximadamente. &nbsp;

Bases culturales de américa latina: exterminios, racismos, mestizajes e indigenismos

Un panorama de los elementos esenciales para crear un proyecto de novela y los materiales preparatorios básicos que te permitirán llevarlo a buen término.&nbsp;Duración del taller: 3 sesiones de 1.5 horas aproximadamente.&nbsp;

Proyecto de novela. Qué escribir y cómo escribirlo

<h2>**Este es un taller sobre el Feminismo. Su nombre original era "Feminismo: Entendidos y malentendidos", pero tuvimos que cambiarlo por que Facebook nos bloqueaba las campañas de difusión. </h2><div> </div><div> </div><div>&nbsp;El feminismo es una de las corrientes de igualdad más malinterpretadas en el mundo contemporáneo. En este taller, exploraremos el origen del feminismo y cómo ha evolucionado este movimiento a lo largo de los años, desde sus raíces hasta sus interpretaciones contemporáneas, revisando las distintas corrientes. Nuestro objetivo principal será desmitificar conceptos erróneos para obtener una comprensión más profunda y matizada del movimiento. Únete a este taller&nbsp;para desafiar prejuicios, ampliar perspectivas y fortalecer el diálogo en torno a este tema crucial para todas las personas.</div>

Historia de la mujer. Entendidos y malentendidos

<p dir="ltr" data-redactor-style-cache="text-align: justify;" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1em; padding: 0px; color: rgb(73, 80, 87); font-family: proxima-nova, sans-serif; font-size: 16px; text-align: justify; outline: 0px !important;">Para dar inicio a esta nueva primavera, nos sumergiremos en el mundo de las flores y hojas para vivir una experiencia tintórea mágica, intuitiva y natural con la técnica de estampado botánico o ecoprint.<p dir="ltr" data-redactor-style-cache="text-align: justify;" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1em; padding: 0px; color: rgb(73, 80, 87); font-family: proxima-nova, sans-serif; font-size: 16px; text-align: justify; outline: 0px !important;">En este Taller de estampado botánico podremos ver el proceso completo de esta mágica técnica textil para poder iniciarte como ecoprinter. En general, hacer permanente los colores y formas de las hojas y flores sobre textiles, requiere de varias etapas y cada una de ellas con un cuidado especial para poder obtener bellas y definidas estampas. Hablaremos sobre: los diferentes mordentados o procesos de fijación en textiles para lograr colores sólidos y permanentes en el tiempo, como usar los diferentes soportes para enrollar las telas, diferentes plegados para producir nuevos patrones y les entregaré tips de cómo cuidar un textil ecoprint para alargar los colores naturales. En la demostración del taller online, se usarán telas de origen vegetal (algodones, linos) y animal (sedas) con la técnica de estampado botánico o&nbsp;ecoprint&nbsp;para reproducir sus formas creando una pieza textil única. También se mostrará una técnica especial para poder estampar una prenda que se configura por un delantero, lateral y espalda, estampando todo en uno. Esta técnica de estampado no requiere de plásticos ni de materiales no biodegradables. Los materiales tintóreos que usaremos serán hojas y flores de estación, identificando cada una de ellas para armar un registro con las muestras textiles y aprender hacer una colecta amigable y consciente con cada planta.<p dir="ltr" data-redactor-style-cache="text-align: justify;" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1em; padding: 0px; color: rgb(73, 80, 87); font-family: proxima-nova, sans-serif; font-size: 16px; text-align: justify; outline: 0px !important;">Este tipo de técnica de estampado es particularmente útil para aquellas personas que quisieran dar nueva vida a prendas que tengan en sus clóset para intervenirlas con naturaleza. Además, estos procesos que enseñaré requieren menos agua que los tradicionales, por lo que se considera una técnica con menos impacto, más limpia que aporta al cuidado del agua.

Estampado textil botánico. Crear con flores y hojas

Generalmente solemos pensar que las experiencias traumáticas les suelen ocurrir a personas ajenas a nuestro mundo, a nuestros vínculos y a nuestras experiencias personales. Sin embargo, ya sabemos que un alto porcentaje de personas han sufrido una o varias experiencias adversas en su vida. Así mismo, también sabemos que cuando esas vivencias de sufrimiento ocurren en la crianza temprana durante los primeros 6-10 años de vida, se pueden desarrollar formas de vida traumáticas a través del tiempo.&nbsp; El sufrimiento traumático se suele ocultar en nuestras vidas, e históricamente se ha ocultado a nivel social. Por un lado, estamos viviendo una sociedad tan arraigada en el individualismo y el aislamiento vincular, que las personas no pueden encontrar esferas de protección para sus experiencias adversas. Por el otro, nuestra sociedad moderna tiende a discriminar, patologizar y sobre medicar a las personas que sufren. Todo lo anterior, nos pide de forma urgente empezar a pensar e implementar una sociedad sensible al sufrimiento.&nbsp; La serie de talleres presentados aquí les propone un Volver a Mirar el sufrimiento desde la infancia hasta la edad adulta, de un modo respetuoso y humano. El propósito final es entregar informaciones y recomendaciones para aprender a conocer y reconocer el sufrimiento de los otros y en uno mismo, de forma sensible y humanizada. &nbsp;

Las experiencias traumáticas desde la crianza temprana

A veces limitamos a los niños al pequeño universo del consumo rápido y no los&nbsp;introducimos en la obra de arte, para que su mundo se enriquezca con el placer&nbsp;estético. El respeto por las distintas voces, las expresiones, la interpretación, se&nbsp;empobrecen. El mundo se convierte en un estereotipo, donde la diferencia no es&nbsp;permitida. Al final, los niños terminan pintando igual. Por fortuna, los grandes&nbsp;ilustradores de libros ilustrados hacen homenajes a artistas de distintas épocas,&nbsp;familiarizando a los niños con las obras de arte. Un recorrido por los libros icónicos&nbsp;de grandes ilustradores abre las puertas del mundo del arte.&nbsp;Es frecuente escuchar que los museos, la música clásica, la literatura, son&nbsp;aburridos, son para los intelectuales, son para otros.Preguntémonos...¿Qué pasa cuando el mundo se vuelve homogéneo y sólo acepta lo que los&nbsp;medios masivos de comunicación, el mercadeo y el consumo ofrecen?¿Qué pasa cuando las imágenes y las palabras dejan de ser expresiones&nbsp;personales, evocadoras de mundos interiores?El respeto por las distintas voces, las expresiones, la interpretación, se&nbsp;empobrecen. El mundo se convierte en un estereotipo, donde la diferencia no es&nbsp;permitida. Al final, los niños terminan pintando igual.El arte es democrático. Nos permite descubrir que somos iguales, pero&nbsp;diferentes, que podemos expresarnos de mil maneras y aprender de respeto y&nbsp;tolerancia, los unos de los otros.Cuando los niños pinten, canten, escriban, produzcan sus propias obras, estas&nbsp;serán únicas, personales, tendrán voz propia.Podrán mezclar pinceladas de Cezanne con rayas de Picasso. Querrán contar&nbsp;con las imágenes de Sendak matizadas con las de David McKee. Descubrirán&nbsp;similitudes y referencias entre las obras Anthony Browne y Magritte.Muchos creadores, muchas historias, muchas imágenes, muchos formatos,&nbsp;muchas técnicas, muchas pinceladas contribuyen a formar muchos lectores con&nbsp;mucho criterio.Del lector de literatura... al lector de la vida...al escritor de su propio destino...&nbsp;sólo queda un pequeño trecho por recorrer.

La Belleza escondida. La obra de arte en los libros para niños

La rica tradición de la música afroamericana tiene en el&nbsp;soul&nbsp;una parada particular. En su origen y desarrollo, este género, nacido hacia los años 50 en Estados Unidos como derivación secularizada del antiguo gospel, ha cruzado religión y pasión amorosa, balada y reivindicación política, voces de ensueño y propuestas de vanguardia. De gran influencia sobre el rock británico y el pop de famosos y pálidos cantantes, el soul muestra cauces propios de contenido, interpretación y relación con la industria. Su papel en el desarrollo de sellos discográficos como Motown y Stax es categórica. Y su aporte a la lucha por los derechos civiles de la población negra entregó himnos conmovedores. Figuras como Sam Cooke, Aretha Franklin, Marvin Gaye, Diana Ross, Otis Redding, Smokey Robinson le dieron su máxima altura en el canto; y las mentes creativas de Stevie Wonder, Isaac Hayes o Prince, su atrevimiento. El taller «Dulce música soul» se centra en esta valiosa tradición musical, en sus orígenes y fresco aporte hasta nuestros días.Taller dirigido a: aficionados a la música popular, trabajen o no en áreas relacionadas con ésta. No se requiere especialización en el tema ni conocimiento previo de las grabaciones y nombres que se abordan. Se sugieren lecturas y escuchas preparatorias de algunas sesiones.Objetivo general: repasar en síntesis una historia general sobre el soul estadounidense como género, con detención en sus conceptos clave y distintivos, así como en sus nombres, canciones, discos y documentos de referencia.Duración del taller:&nbsp;3 clases de 1.5 horas&nbsp;aprox.

Dulce Música Soul

Todos soñamos, todas las noches, toda la noche. Mientras dormimos organizamos, en la inconsciencia de la noche, nuestras experiencias. En este trabajo participan el pasado y el presente. Es una especie de dramaturgia creativa que construye textos que a veces recordamos.Como todo lenguaje, es simbólico y al tratar de entenderlo sólo podemos interpretarlo. Para esto no hay manuales, solo saber escuchar al soñante y lograr, con él, algo que tenga significado y que le abra puertas para saber más acerca de lo que está pasando en su vida en ese momento.Los invito a recordar los sueños que han tenido y a explorarlos siguiendo lo que aprenderán en las sesiones.Duración Taller:&nbsp;3 sesiones de 1.5 horas&nbsp;cada una.

Los sueños. Un modo de autoconocerse

<div style="line-height: 1.38; text-indent: 14pt; margin-top: 0pt; margin-bottom: 0pt;">El arte del ensayo, como su nombre lo indica, consiste en ensayar bien y por escrito. Es decir, no partir con una idea fija ni con un esquema rígido, sino con semillas fértiles. Para cultivarlas y que crezcan, o sea que se conviertan en un texto de mediana extensión (digamos de 3.000 a 9.000 palabras), se necesita haber escrito bastante en alguno de los territorios que lo exigen: el periodismo, la literatura, la filosofía, las demás disciplinas humanísticas, los correos, la academia. En ese desorden. ¿Para qué escribe alguien ensayos? No hay una única razón. Doy una de las mías: para entender las cosas que me pasan o con las que me cruzo. Un buen ensayo aclara la cabeza. Sobra decir que no existen fórmulas infalibles para escribir un buen ensayo, como no sea la de justipreciar lo que va saliendo hacia la página o la pantalla e irlo corrigiendo con rigor. Es indispensable entender que se escribe para extraños, lo que implica no tener presupuestos y ser lo más claro posible. Ojo que al final de todas las cuentas se debe resultar convincente en papel. Solo dos premisas son de rigor a la hora de escribir: tener algo que decir y decirlo con gracia y elocuencia. Desde Montaigne, el inventor del género, quien respondía con ensayos a la pregunta: ¿qué sé yo?, se sabe que el ensayo abierto es un género literario, quizá en contraste con el ensayo académico, también valioso pero sobre el que no vamos a hablar en este taller entre otras cosas porque no soy un practicante experto. Los temas que se pueden tratar son tantos que no caben en esta descripción somera. Sin embargo, sí es indispensable que el ensayista los haya transitado con frecuencia y con relativa intensidad, es decir, que sepa bastante sobre ellos sin que para ello sea necesario tener un título. </div><div><span style="font-size: 12pt; font-family: &quot;Times New Roman&quot;, serif; color: rgb(34, 34, 34); background-color: transparent; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-position: normal; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"> </div>

El ensayo. Introducción a un género fértil para el ingenio

<div style="margin-bottom: 1rem; color: rgb(33, 37, 41); font-family: Montserrat; font-size: 16px; text-align: justify;">Se impartirán tres sesiones de temas de vanguardia de la astrofísica contemporánea: mundos cercanos y lejanos, las observaciones modernas del universo y cómo la física de la naturaleza terrestre coincide con la del cosmos. Serán sesiones de divulgación acompañadas de hermosas imágenes del universo del que formamos parte.</div> Gracias a los avances tecnológicos nuestras ideas sobre el universo en su conjunto han evolucionado en tiempos recientes. Uno de los retos de la astronomía es explorar directamente algunos de los mundos cercanos, muy en particular la Luna y Marte. Además se han construido varios telescopios espaciales que nos están ayudando a observar los objetos celestes más remotos, y dado que la radiación tarda miles de millones en llegar podemos compararlos con objetos cada vez más cercanos y conocer su evolución. Además con estos instrumentos se pueden analizar los miles de planetas extrasolares y tal vez encontrar alguno con vida.Una de las grandes hazañas pendientes de la ciencia es la unificación de la física, comprender cómo el funcionamiento de la naturaleza terrestre es la misma que la celeste. Además uno de los campos más activos de la ciencia moderna es lograr explicar con el mismo tipo de ecuaciones la relatividad general y la mecánica cuántica.

Astronomía para todos. Tres vueltas por el universo

Hay una pequeña pero poderosa frase en nuestra cultura que reza:&nbsp;somos&nbsp;lo que comemos.&nbsp;A primera vista, parece de una verdad evidente, sobre todo a nivel fisiológico, pues nuestro cuerpo vive, lo sabemos, sobre todo de nutrientes. Sin embargo, una nueva mirada hace aparecer el complejo nudo entre ser y comer.&nbsp;¿Cómo puede mi&nbsp;existencia&nbsp;–no solo mi corporalidad– estar hecha de comida? Si es posible ser lo que se come, la comida debe tener una importante función constitutiva de mi existencia en muchos otros niveles: psicológico, cultural, social, ético, político, etc.Invitamos, desde la filosofía, a analizar estas relaciones en un taller de dos sesiones, de modo de comprender mejor los vínculos entre alimentación e identidad, desde la existencia misma hasta nuestras formas de habitar el mundo y nuestros modos de ser en conjunto.&nbsp;Duración del taller:&nbsp;2 sesiones de 1.5hrs. aprox.

Comida y existencia. Somos lo que comemos

Hace más de veinte años tuve el privilegio de formar parte de un renacimiento en torno a la cueca chilenera, expresión de nuestra identidad más profunda que en “canto y baile” logró cautivar a las nuevas generaciones y despertar a las que estaban quedándose dormidas. Estos jóvenes, al reencontrarse con ella, también la redefinieron, comenzando a escribir un nuevo capítulo de nuestra cultura y que hoy sigue marchando, más viva y “aniñada“ que nunca! Por mi parte, he tenido el privilegio, no solo de conocer a sus grandes cultores y lugares maravillosos donde se vive y respira este arte, sino también de registrar en imágenes fotográficas y material audiovisual un sinfín de episodios, creando, sin proponérmelo, un documento inédito de nuestra historia cultural.Este patrimonio también les pertenece a ustedes, por eso esta invitación es a “hacerla de pañuelo“ en torno a una nutrida conversación, matizada con uno que otro brindis, y con el testimonio entusiasta de este humilde&nbsp;cuequero.“Contada en baile y cantoLa cueca es nuestra historiaDe fracasos y de gloriaAlegría también llantoPor eso que tiene encantoY hechiza como sirenaTodo un pueblo la veneraCon orgullo y devociónPorque es pura tradiciónEsa es mi cueca chilena“

Cueca Brava. Lo que sé (y me contaron por ahí)

¿Cuál es el lenguaje de la naturaleza? ¿Y la naturaleza del lenguaje? ¿Cuál es el vínculo ancestral entre contar historias, construir lenguajes y territorio? ¿Cómo se inscribe el cuerpo en el paisaje a través del lenguaje? ¿Cómo se representan a los humanos y a otros animales no-humanos en la literatura que habla del medio ambiente? ¿Cómo sostienen y crean ciertas escrituras lo que se conoce como ecologías queer y de y desde la otredad? ¿Cuál es el panorama de las escrituras sobre la naturaleza de autores racializados y de comunidades indígenas de los Estados Unidos? ¿Quiénes han sido “autorizados” para escribir acerca de la naturaleza y de qué formas lo han hecho? Exploraremos las distintas respuestas posibles a estas preguntas a través de la lente ecopoética, expandiendo su definición tradicional más allá de cierta escuela de escritores blancos, gracias a obras de poesía y ensayo de autores estadounidenses contemporáneos en las que se vinculan la invención poética con el medioambiente. Al mismo tiempo revisitaremos unos clásicos de la literatura acerca de la naturaleza del s. XIX. Buscaremos vincular estas preguntas en todas las lecturas y a través de esta selección de textos diversos que cultivan relaciones profundas al territorio con una perspectiva con énfasis decolonial para pensar lo que Gloria Anzaldúa describe como “homemaking” (crear el hogar que se habita), y también reflexionar acerca del lenguaje y la alteridad, el género y el género literario, el cuerpo como territorio, texto, artificio y naturaleza.

El lenguaje de la naturaleza

<p dir="ltr" data-redactor-style-cache="text-align: justify;" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1em; padding: 0px; color: rgb(73, 80, 87); font-family: proxima-nova, sans-serif; font-size: 16px; text-align: justify; outline: 0px !important;">Hace ya más de 80 años, en febrero de 1942, ocurrió uno de los eventos más dramáticos de la literatura del siglo XX: el suicidio de Stefan Zweig y su esposa de Lotte Altmann en Petropolis, Brasil. Zweig pasó los dos últimos años de su vida en el continente americano, en Brasil, Argentina y Estados Unidos. Buscó en América una especie de utopía espiritual, un territorio de tolerancia y paz. En un gran frenesí creativo, escribió sobre Brasil, sobre la destrucción de Europa y sobre Montaigne. Compuso una novela alegórica sobre la resistencia humanista en épocas de locura.<p dir="ltr" data-redactor-style-cache="text-align: justify;" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1em; padding: 0px; color: rgb(73, 80, 87); font-family: proxima-nova, sans-serif; font-size: 16px; text-align: justify; outline: 0px !important;">Este curso revisita los años americanos de Zweig y la importancia de sus ideas para el mundo actual. Los últimos libros de Zweig no solo tienen un valor testimonial; contienen, además, una reflexión profunda sobre la guerra, la fraternidad espiritual del ser humano y el humanismo. Nos ayudan a entender los desafíos del presente. El curso tendrá tres partes: las dos primeras serán desarrolladas en la primera sesión; la tercera será el tema de la segunda sesión.

Stefan Zweig en América. La búsqueda de una utopía espiritual

Mucho se dice sobre el poder terapéutico de la escritura, pero poco sobre el poder sanador del humor. En este taller, la escritora Margarita Posada compartirá algunas claves para pasar de narrar la mera tragedia a nutrir nuestras historias con humor e ironía. Entendida como una re-presentación o una re-creación de la realidad, la literatura nos brinda la posibilidad de jugar a ser Dios y a tomar distancia de nuestro dolor para reírnos de él sin sin que por ello le quitemos su peso.

Humor negro y depresión

El hábito de la lectura es uno de los temas que más genera interés en las personas, porque&nbsp;muchos son conscientes de los enormes beneficios de leer, pero no tienen una metodología&nbsp;para desarrollarlo. Es por eso, que mi propuesta para este curso es desarrollar dos sesiones&nbsp;para que las personas puedan acercarse a esta actividad.<div> </div><div>Duración Taller:&nbsp;2 sesiones de 1.5 horas aproximadamente. </div>

Crea el hábito de lectura

<p data-redactor-style-cache="text-align: justify;" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1em; padding: 0px; color: rgb(73, 80, 87); font-family: proxima-nova, sans-serif; font-size: 16px; text-align: justify; outline: 0px !important;">Creo firmemente que la clave de la escritura narrativa está en la estructura. El énfasis en la construcción del relato viene de mi experiencia como escritor, como académico y profesor de escritura narrativa, pero también de los más de quince años durante los cuales fui lector en diversas editoriales españolas y francesas. Al tener que elaborar informes sobre novelas (casi todas) fallidas, muy pronto llegué a la conclusión de que la mayoría de las novelas y relatos que nunca se publicaban hacían agua en su aspecto estructural. Dicho de otro modo: cualquier historia puede ser convertida en relato, no hay historias ni temas malos, pero sí hay novelas y cuentos malos. La diferencia entre un buen relato y uno fallido, entre una buena novela y una mala, ciertamente no es el tema. ¿En qué reside esa diferencia entonces?<p data-redactor-style-cache="text-align: justify;" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1em; padding: 0px; color: rgb(73, 80, 87); font-family: proxima-nova, sans-serif; font-size: 16px; text-align: justify; outline: 0px !important;">Este taller pretende responder a esta pregunta abordando los tres aspectos fundamentales de la construcción de un relato, independientemente de su formato narrativo (novela, cuento,&nbsp;nouvelle&nbsp;o novela corta, reportaje literario, etc) y de su género (autoficción, thriller, relato psicológico, histórico, etc. ). Estos tres aspectos, que forman la estructura básica de toda narración literaria, son: el narrador, el tiempo y los personajes.

¿Cómo se escribe un relato?

“Documental” es el nombre de un género del cine que se define en oposición al género de la ficción. Así, se le reconoce habitualmente como algo que es la negación de cualquier trama que finge. Si sumamos a esta definición por exclusión y no esencial el desafío a su unicidad y la partición del mundo real, llegamos a una suerte de quehacer extenuante que significa documentar el mundo después del&nbsp;Big Bang. Efectivamente, hacer y concebir series documentales para el streaming o la televisión, es una labor extrema y muchas veces sin poder encontrar el norte. He aquí algunos caminos posibles para quienes quieran iniciarse en la aventura de crear documentales en serie a partir de una praxis más que con teorías normativas.<div><div style=""> </div><div style="text-align: justify;">CRISTIÁN LEIGHTONAutor y realizador de larga trayectoria en el cine documental. Sus largometrajes han sido exhibidos y premiados en festivales como IDFA (Holanda), Bafici (Argentina), Cinéma du Réel (Paris, Francia), It´s All True (Sao Paulo, Brasil), entre otros. Es autor de más de una decena de series documentales, como “Colonia Dignidad, una secta alemana en Chile” (2021, Netflix); “Adoptados, la Historia que nos falta” (2023); “La Vida es Sueño” (2024, Netflix). Desde 2022, es miembro de número de la Academia de Bellas Artes de Chile. En 2010 recibió la Medalla de Honor del Senado de Chile por su aporte a la calidad de la televisión.</div><div> </div><div>Duración Taller:&nbsp;2 sesiones de 1.5 horas aproximadamente. </div></div>

La serie documental. Caminos para la creación

Mediante extensas o breves intervenciones, oralmente o por escrito, estamos acostumbrados a argumentar, es decir, a ofrecer razones a favor o en contra de planteamientos que nos parecen verdaderos o falsos, correctos o incorrectos. En tal sentido, procuramos ser lógicos. Pero, a la vez, a veces eludimos exponer y luego a examinar un problema, propendiendo a ofrecer soluciones rápidas y objetivas o, cuando menos, convincentes. Es frecuente que prefiramos ganar discusiones que argumentar para tenerlas.El taller indagará tanto en las razones como en los ardides para argumentar, tanto en el imperativo de pensar y convencer como en el de atolondrarse e imponerse a los demás, tanto en el afán de tener razón, de tener&nbsp;la&nbsp;razón, o de tener&nbsp;siempre&nbsp;la razón.Duración del Taller:&nbsp;2 sesiones de 1.5 horas cada una aproximadamente.

El arte de argumentar. Cómo defender las ideas

Adorados desde el Antiguo Egipto y en distintas civilizaciones, los gatos han sido desde tiempos inmemoriales una fuente de admiración y un referente literario para los grandes escritores y escritoras hasta nuestros días. Su carácter enigmático, seductor y dominante, siempre entre lo doméstico y lo salvaje, con sus ojos capaces de ver en la oscuridad y el alma de las personas, amados y perseguidos, los felinos han sido protagonistas de historias memorables tanto en la vida real como en la ficción. Autores como Ernest Hemingway, Colette, Borges, Cortázar, Gabriela Mistral, Doris Lessing, Stephen King o Haruki Murakami no sólo los cuentan como sus grandes compañeros de vida, también encarnan una fuente creativa que han originado obras de extraordinaria calidad literaria.En este mes de los gatos, a lo largo de 3 sesiones conocerán la importancia e influencia de estos animales, textos imprescindibles que todo cats y books lovers debe conocer; imágenes e historias entrañables, así como de las características felinas que han influenciado géneros como el de suspenso y terror.Duración Taller:&nbsp;3 sesiones de 1.5 horas cada una.

Gatos y literatura. Escritos, inspiración y pasiones felinas

En estos tiempos de realidades políticas extremas, las distopías clásicas han cobrado mayor vigencia, al grado de que tras la victoria de Donald Trump la novela de George Orwell,&nbsp;1984, se disparó al primer lugar de ventas, como si hubiera anticipado por 70 años el fenómeno. Las distopías pueden considerarse como una especie de espejo deformado de la realidad, donde escritores como Zamiatin, Huxley, Orwell y Atwood proyectan hacia un futuro distópico ciertos rasgos de la realidad de su época, poniendo de manifiesto los efectos potenciales más extremos del discurso y prácticas de su entorno.La idea del taller consiste en analizar y comparar cuatro de las novelas distópicas más importantes de la literatura, poniendo énfasis en las concepciones que reflejan en cuanto a cuestiones como la manipulación del pensamiento, el cuerpo y el amor, las sustancias de control y los usos políticos de emociones como el odio o la histeria.Duración Taller:&nbsp;4 sesiones de 1.5 horas aproximadamente.

La novela distópica. Zamiatin, Huxley, Orwell y Atwood

A nivel global, no sólo ha aumentado significativamente la expectativa de vida, sino que además vivimos más tiempo como personas envejecidas. De ahí que uno de los grandes desafíos en materia de salud pública sea fomentar un envejecimiento saludable, para así lograr que los años de vida ganados como personas envejecidas no sean una carga, sino de calidad de vida. No obstante, la relación entre salud y vejez es problemática. En el taller exploraremos esa situación con conocimientos y preguntas desde la filosofía de la medicina y la bioética contemporáneas para esgrimir desafíos y posibilidades de alcanzar la anhelada “vejez saludable”. Nos preguntaremos: ¿qué ha pensado la filosofía sobre la vejez? ¿Envejecen hombres y mujeres del mismo modo? ¿cómo experimenta el tiempo la persona envejecida? ¿qué lugar tiene la vejez en el mundo? ¿puede la vejez representar una nueva libertad? La idea es que al término del taller, los y las participantes cuenten con una serie de perspectivas filosóficas que les permitan complejizar la visión de la vejez y puedan incluso con estas, corroborar el sentido terapéutico que posee la filosofía.<div> <div>Duración del Taller:&nbsp;2 sesiones de 1.5 horas cada una aproximadamente. </div></div>

Perspectivas filosóficas para enfrentar la vejez

Objetivos del taller<ul style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1em; margin-left: 1.5em; outline: 0px !important;"><li>Entender cómo se diseñan, planean, estructuran y escriben perfiles.</li><li> </li><li style="box-sizing: inherit; outline: 0px !important;">Conocer y manejar las diferentes herramientas del género narrativo.</li></ul><ul style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1em; margin-left: 1.5em; outline: 0px !important;"><li style="box-sizing: inherit; outline: 0px !important;">Diferenciar las características principales de un perfil.</li></ul><ul style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1em; margin-left: 1.5em; outline: 0px !important;"><li style="box-sizing: inherit; outline: 0px !important;">Aprender estrategias de entrevista.</li></ul><ul style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1em; margin-left: 1.5em; outline: 0px !important;"><li style="box-sizing: inherit; outline: 0px !important;">Debatir qué tipo de historias de perfiles son relevantes en un mundo en crisis.</li></ul>MetodologíaEste taller esté dirigido para cualquiera que esté interesado en la observación de los otros. En cada una de las sesiones de este taller se leerán y discutirán dos tipos de textos: teóricos y narrativos. Cada uno de los textos teóricos presentará una característica importante del género y el texto narrativo servirá como ejemplo que ilustre la teoría. Se explicará además cómo estos perfiles fueron concebidos, trabajados y editados. Así los talleristas tendrán un panorama amplio del género y entenderán el proceso de creación. También se harán ejercicios prácticos en cada sesión que pongan en práctica las diferentes herramientas.Duración Taller:&nbsp;4 sesiones de 1.5 horas cada una aproximadamente.

Entrevista y perfil. Aprender a observar a los otros

El taller Ruinas en mi Ciudad aborda desde la antropología, la literatura y el arte, las nociones de ruinas, escombros e iconoclasia en nuestras ciudades Latinoamericanas. En tres sesiones, el taller busca conocer y debatir conceptualmente estas nociones en la perspectiva de comprender sus alcances para el debate y la vida urbana. La discusión se organiza en torno a 3 módulos temáticos que permiten interrogar conceptualmente las ruinas y los procesos de iconoclasia en el contexto urbano.<div> </div><div>Duración Taller:&nbsp;3 sesiones de 1.5hrs aproximadamente cada una. </div>

Ruinas en mi ciudad. Miradas desde la Antropología

Frente a ese niño imaginario que muchos en nuestra sociedad predican, el niño que no llora, que no pide brazos, que se entretiene solo, que se lo come todo y duerme de un tirón, los padres suelen encontrarse con la sorpresa de que les ha tocado un niño normal. Un niño real, de carne y hueso, de los que necesitan atención y cuidado constante, de los que lloran si no les tomamos en brazos, de los se despiertan varias veces cada noche y comen mucho menos de lo que dijo el doctor. Cómo han sido los niños desde que el mundo es mundo.<div> </div><div>Duración del Taller:&nbsp;3 sesiones de 1.5 horas&nbsp;cada una. </div>

No caminan, no duermen, no comen. Las conductas normales del niño pequeño.

En cada sesión abordaremos uno de los grandes problemas filosóficos que ha cautivado la mente de los seres humanos a lo largo de nuestra historia. Exploraremos las más famosas soluciones, diversas e incluso a veces contradictorias, que han aportado los filósofos y filósofas que se han atrevido a resolverlos. Y, como no, practicaremos la filosofía: nos uniremos a ese diálogo eterno que arrancó en el siglo V. a. C. en las calles y plazas públicas de la antigua Grecia. Hoy la tecnología nos permite reunirnos en un ágora virtual para retomar esta apasionante tarea que Sócrates definió como “examinar la vida” y Platón como “un diálogo entre amigos que buscan cazar juntos la verdad”.<div> </div><div>Duración Taller:&nbsp;3 sesiones de 1.5 horas cada una. </div>

Dios, arte y justicia. Diálogos con la filosofía clásica II.

En este taller de dos sesiones se examinarán distintos aspectos del cuento, tanto desde el punto de vista de la lectura como de la escritura. Comienzos, finales, el peso de las oraciones y su disposición en cada página, así como también el dibujo general de una historia serán analizados, usando de ejemplo varios relatos admirables. <div> </div><div>Duración del taller: 2 sesiones de 1.5 horas aprox. </div>

Las posibilidades del cuento.

Iniciar en el bordado. Técnicas y primeros pasos

El álbum se define como el libro en el que la imagen y el texto confluyen necesariamente para&nbsp;construir el relato. La relación entre éstos dos lenguajes puede ir desde la obediencia hasta la&nbsp;ironía y ese es el juego que enriquece el significado. En este taller intensivo, los estudiantes&nbsp;crearán diferentes variaciones a un texto dado en tres diferentes ilustraciones. Combinaremos&nbsp;proyección de imágenes, lectura de libros álbum, taller de creación y revisión de algunos&nbsp;trabajos. Si estás por comenzar un proyecto de libro álbum o tienes uno en proceso de revisión,&nbsp;este taller te puede dar herramientas para enriquecer el contenido gráfico de tu obra.<div> </div><div>Materiales:Cuaderno de dibujo tamaño cartaLápiz de grafito 2BLápices de color naranja y amarilloMicropunta negroDuración del Taller:&nbsp;3 sesiones de 1.5 horas cada una aprox.</div>

El libro álbum. Un juego entre el texto y la imagen.

En este taller aprenderemos sobre los bosques Miyawaki, una técnica innovadora que&nbsp;permite la restauración de ecosistemas forestales con un crecimiento hasta 10 veces&nbsp;más rápido que las plantaciones convencionales. A lo largo de tres sesiones,&nbsp;exploraremos desde el ecosistema de referencia hasta la construcción y mantenimiento&nbsp;de estos bosques, con un enfoque práctico y participativo que involucra a la comunidad&nbsp;en cada etapa del proceso.<div> </div><div>Duración del taller:&nbsp;3 clases de 1.5 horas aprox. </div>

Bosques Miyawaki. Estimulando el crecimiento de la naturaleza.

<p dir="ltr" data-redactor-style-cache="text-align: center;" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1em; padding: 0px; color: rgb(73, 80, 87); font-family: proxima-nova, sans-serif; font-size: 16px; text-align: center; outline: 0px !important;">“Como casi todas las lenguas habladas y escritas, el lenguaje de la moda está siempre en continuo cambio. Las nuevas ideas y los nuevos fenómenos exigen palabras nuevas y también nuevos estilos”<p dir="ltr" data-redactor-style-cache="text-align: center;" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1em; padding: 0px; color: rgb(73, 80, 87); font-family: proxima-nova, sans-serif; font-size: 16px; text-align: center; outline: 0px !important;">Alison Lurie, El lenguaje de la modaEl curso “El vestuario como herramienta de comunicación” pretende dar a conocer y facilitar el análisis, la comprensión y reflexión sobre este potente sistema de comunicación no verbal, considerando sus atributos tanto de forma como de fondo a través de la planificación de una colección de vestuario. Duración Taller:&nbsp;3 sesiones de 1.5hrs cada una.

El vestuario como herramienta de comunicación.

El encuentro con la propia carta astral entrega señales útiles donde, a manera de huella dactilar, se imprime la esencia única de nuestra psicología así como del recorrido que el espíritu propone. En este taller se conocerán los elementos necesarios para interpretar el lenguaje de la propia carta natal. Desde una perspectiva de autoinvestigación y comprensión de energías disponibles al término de las tres sesiones los participantes tendrán las principales herramientas visuales, simbólicas, matemáticas y psicológicas para comenzar a leer y aprovechar este mapa del alma.<div> </div><div>Duración Taller:&nbsp;3 sesiones de 1.5hrs cada una. </div>

Carta astral. Un mapa del alma.

El Quijote, de Miguel de Cervantes, es la novela que inaugura el sentido moderno del ser humano y de la literatura. El taller demostrará las razones de la originalidad artística e ideológica de la obra de Cervantes, su vigencia autónoma durante siglos y su gran influencia posterior. Obra que está considerada como la mejor novela de la historia y el modelo literario de grandes autores contemporáneos.<div> </div><div>Duración del taller: 3 sesiones de 1.5 horas aproximadamente. </div>

El Quijote de Cervantes. La obra dentro de la obra.

Curso teórico-práctico donde los talleristas serán capaces de escribir sus propios textos a partir de diferentes pies forzados. Se leerá en voz alta relatos propios y ajenos. Cada sesión habrá una lectura de tarea. Se comentará en la clase siguiente.Objetivos: -Leer y analizar cuentos actuales y clásicos.-Desarrollar una lectura crítica, personal y colectiva.-Escribir relatos a partir del estudio inicial.-Modelar la voz literaria y eliminar los ripios que pueda tener cada estudiante a la hora de escribir una historia.-Entregar técnicas narrativas que contribuyan a mejorar sus procesos creativos.Metodología:&nbsp; Taller teórico-práctico donde se leerá y escribirá clase a clase. Se desarrollarán ciertas ideas teóricas, así como un ejercicio de escritura sostenido que llevará a la formación de relatos. Los textos se leerán y se comentarán en vivo, permitiendo pulir errores, consolidar la voz narrativa y crear un estilo personal y marcado.&nbsp; Duración Taller:&nbsp;4 sesiones de 1.5 horas aproximadamente.

Pie forzado. Aprender a escribir, escribiendo.

<p data-redactor-style-cache="text-align: center;" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1em; padding: 0px; color: rgb(73, 80, 87); font-family: proxima-nova, sans-serif; font-size: 16px; text-align: center; outline: 0px !important;">“La escuela no me la pueden arrebatar. Porque enseñaré en cualquier parte. Donde quiera tendré discípulas, hasta que Dios lo quiera. Dios: me importa sólo él, hoy como ayer y como mañana. Él me dirigió hacia una escuela.”<p data-redactor-style-cache="text-align: right;" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1em; padding: 0px; color: rgb(73, 80, 87); font-family: proxima-nova, sans-serif; font-size: 16px; text-align: right; outline: 0px !important;">Gabriela Mistral El pensamiento pedagógico más apasionado de Chile se encuentra en la mirada mistraliana sobre la educación. Su visión de la enseñanza como una de las más altas poesías, junto con su anhelo de hacer de sus estudiantes un verso perfecto, construyen un enfoque educativo muy adelantado para su época y poco estudiado por las escuelas de educación. En estas dos sesiones exploraremos las principales ideas que dejó Gabriela Mistral para los que enseñan. A través de sus textos miraremos la escuela actual contrastando su ideal de educación, que pone al centro al estudiante para rodearlo con belleza, amor y métodos activos de instrucción, con lo que describe como infeliz enseñanza: “un automatismo que mata el fervor y traiciona a la ciencia y al arte mismo”.&nbsp; Este taller está destinado a profesionales del mundo de la educación y todos los interesados en conocer el pensamiento de Gabriela Mistral.&nbsp;Duración del taller:&nbsp;2 sesiones de 1.5hrs. aprox.

Las plantas no solo crecen en los prados y bosques, sino también en los cuadros y esculturas. Aportan con su presencia un significado que complementa a la obra de arte.<div> Desde la antigüedad clásica hasta nuestros días, las flores y hojas no son un simple adorno, sino que regalan su simbología al espectador. En este curso nos sumergiremos en este mundo rico en colores y texturas, también en aromas, para deleitarnos con el buen hacer de los maestros: Velázquez, Goya, El Bosco o Rubens, entre otros muchos. Déjate enamorar por la botánica en las obras de arte.</div><div> </div><div>Duración Taller:&nbsp;2 Sesiones de 1.5 horas&nbsp;aprox.</div>

La botánica en las obras de arte.

<p data-redactor-style-cache="text-align: center;" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 1em; padding: 0px; color: rgb(73, 80, 87); font-family: proxima-nova, sans-serif; font-size: 16px; text-align: center; outline: 0px !important;">“No somos más que un puñado de neuronas”.&nbsp;La famosa frase del premio Nóbel F. Crick nos provoca y nos desafía a preguntarnos radicalmente sobre lo humano y particularmente sobre su ser consciente: ¿Qué es la conciencia? ¿Qué problemas filosóficos, epistemológicos y metodológicos plantea su estudio? ¿Qué límites presentan las aproximaciones científicas y qué alternativas existen para abordar el fenómeno más inmediato y a la vez más escurridizo de nuestra experiencia?Para el abordaje de estas cuestiones, en el curso se realizará una revisión panorámica de los diferentes enfoques con que en la actualidad se estudia la conciencia humana y, a través de ejercicios prácticos, verificaremos en primera persona tanto los límites filosóficos y epistemológicos de las visiones que reducen la conciencia humana a mecanismos biológicos o a funciones cognitivas, como la potencialidad de indagarla desde una mirada fenomenológica, esto es, dirigiendo la mirada sobre la experiencia consciente en acto.Duración del taller: 3 sesiones de 1.5 horas aprox.

La conciencia Humana. Ciencia, fenomenología y meditación.

La independencia hispanoamericana se considera hasta el día de hoy como el momentofundacional de las nuevas repúblicas. De hecho, la creación de juntas provisionales de gobierno es vista como el punto de partida de la independencia y como la culminación de un largo proceso de incubación de las ideas de libertad frente a la opresión colonial. Sin embargo, una lectura histórica más amplia y comparativa revela matices que cuestionan la perspectiva tradicional de la independencia como una gesta heroica y libertaria. Además, el resultado concreto, tanto en lo económico como en lo político y social, muestran que la independencia es más bien el inicio de una prolongada crisis, en donde no es menor la crisis de legitimidad. En este taller, se discutirán los hitos principales del proceso independentista, como también su impacto a largo plazo.Duración Taller:&nbsp;3 sesiones de 1.5 horas aproximadamente.

La independencia hispanoamericana.

No importa el tema del que se quiera escribir, si es una historia real o una fábula de aliens, si es ensayo o novela, lo que importa es el&nbsp;tono correcto&nbsp;para que ese libro sea exactamente el libro que tiene que ser.Importa encontrar el cómo. Hasta una nota de prensa amarillista puede ser una obra maestra si se encuentra con la forma, el estilo y el narrador o narradora adecuada. La literatura está llena de trucos ocultos, desde la elección del punto de vista y qué nos dice como lectores y lectoras hasta la manera de hacer que la prosa se sienta real (o irreal, según se busque). Mucho del oficio de la escritura viene de domar esa voz que ya traemos dentro y hacer que se transmute en un estilo pulido, dentro de sus propias reglas.En este taller revisaremos maneras de narrar, ya sea desde la ficción o la no ficción.Vamos a pensar los distintos puntos de vista, los elementos que componen diferentes obras literarias y la estructura general de un libro. Figuras retóricas, ornamentación. Todas esas cosas que muchas veces nos salen naturales pero que podemos aplicar más si conocemos mejor. Nos vamos a enfocar en la forma. La idea es que quien sea que entre se pueda llevar nuevas herramientas para su escritura y que estas herramientas incentiven también la imaginación.Temas: El ritmo no es sólo para bailarSolemnidad vs. humorPunto de vista o quién dijo esoEl diablo está en los detallesLa forma de la obra es también estiloDuración Taller:&nbsp;3 sesiones de 1.5 horas&nbsp;aproximadamente cada una.

Cómo contar una historia. El tono, la forma y el estilo.

El tiempo en el que vive el autor, los lectores de una obra de ficción y en general los habitantes de la Tierra depende del movimiento del planeta en su órbita. Es así como entendemos el tiempo en la cotidianidad. Pero, en las vidas de los personajes el tiempo tiene otras lógicas y otras leyes. Un segundo en una historia puede durar un año y una vida cabe en una frase. En este taller veremos cómo crear ese universo singular en el que los días, las horas, cada segundo obedece a una estrategia narrativa. En tres sesiones trabajaremos las principales formas de abordar el tiempo en una narración.En las tres reuniones examinaremos cuentos y fragmentos de novela que representan la búsqueda de los creadores para hacer memorables sus historias. Duración Taller:&nbsp;3 sesiones de 1.5hrs aproximadamente cada una.

El misterio del tiempo en la narración y su lógica narrativa.

La idea de este taller es exponer y discutir ideas prácticas sobre la novela. No se trata de un taller de crítica literaria ni de un club de lectura, sino de un espacio de reflexión y práctica en torno a los procesos de trabajo propios del oficio novelístico, y una plataforma inicial para construirse como novelista, es decir, para desarrollar métodos y planes de trabajo y articular una autodisciplina como tal. El taller constará de tres sesiones, que consistirán en exposiciones técnicas y en dinámicas de pregunta-respuesta de parte de los asistentes.

El desafío de escribir una novela. Ideas y reflexiones prácticas.

El poder para aprender reside en todos nosotros. Los humanos estamos biológicamente diseñados para aprender, y es precisamente nuestra capacidad de aprender lo que nos ha permitido sobrevivir y florecer por miles de años. Pero vivimos en tiempos en que, a medida que crecemos, vamos perdiendo la capacidad y el gusto por aprender. Este taller te ayudará a reconectar y reencender tu poder para aprender. A través de múltiples actividades que incluyen cátedras breves, discusiones en grupo y reflexión individual, exploraremos qué significa aprender y cuáles son las condiciones clave que lo hacen posible. ¡Acompáñanos!<div> </div><div>Duración Taller:&nbsp;2 sesiones de 1.5hrs cada una. </div>

Volver a aprender. Qué significa y cómo lograrlo.

La llegada de Bodhidharma a China desde India, en el siglo VI, marcaría el comienzo de una de las más sorprendentes y fructíferas revoluciones del espíritu humano: el Budismo Chan o Zen, donde el Budismo se cruza con la riquísima tradición vernácula del Taoísmo. Con el tiempo, esta novedosa tecnología de autoconocimiento basada en la experiencia directa y la no-mente, se iría ramificando en una frondosa colección de koans, historias, parábolas y tratados de gran valor educativo y poético, que mantiene intacta su frescura con el paso de los siglos.<div> Desde las dos compilaciones fundacionales de enseñanzas Zen: “La barrera sin puerta” y “La crónica del acantilado azul”, pasando por los legendarios y fascinantes anecdotarios de los grandes patriarcas y maestros (Bodhidharma, Hui Neng, Hakuin), hasta llegar a los modernos aportes de Alan Watts, Daisetz Suzuki, Ruth Fuller Sasaki, John Cage y Eugen Herrigel, la narrativa y la poesía Zen ha desafiado al ser humano para que busque, en el inmenso océano de lo real, esas perlas de sabiduría que lo conectan con su esencia silenciosa. En este taller, trazaremos un mapa que nos llevará a las raíces mismas de la relación entre el Budismo Zen y el lenguaje, e intentaremos abordar, desde diversas perspectivas, los textos principales de esos enigmáticos monjes y poetas Zen que, a lo largo de mil quinientos años, se propusieron escribir el silencio.</div><div> Respecto de la primera versión de este taller, realizada hace ya un tiempo, hemos agregado una serie de contenidos fundamentales (las dos grandes recopilaciones canónicas), y añadido una sesión más.</div>

Budismo zen y literatura. Guía de viaje y lecturas.

«Los libros nacen de un germen ínfimo, un huevecillo minúsculo, una frase, una imagen, una intuición».- Rosa MonteroPrevio al libro, primero existió un impulso, una idea o una intuición; encontrar ese germen y desarrollarlo es uno de los objetivos de este taller extendido (ocho sesiones) y exclusivo (veinticinco cupos). El propósito principal es elaborar –a partir de cero– un proyecto (borrador) de libro, el cual será revisado y comentado. Durante las sesiones se verán las claves de la edición y se trabajará con los proyectos que cada participante realice.El taller está pensado para personas que no tengan un manuscrito y que quieran comenzar a elaborar –desde el inicio o lo básico– un proyecto de publicación.«El arte de borrar», así definió la escritura el poeta Floridor Pérez. La edición es parte de la escritura, la mayoría de los textos que conocemos fueron reducidos, pulidos y perfeccionados obsesivamente antes de ser publicados. Durante las sesiones se podrá conocer y experimentar parte del proceso de pulido y acabado de los manuscritos.Se realizarán dos entregas: 1. Proyecto de publicación (una página). 2. Proyecto corregido y adelanto del manuscrito e índice (cinco páginas). Ambas serán revisadas de forma interna y luego comentadas durante las sesiones.Cada proyecto de las y los participantes recibirá comentarios de Ernesto Pfeiffer (editor y doctor en Literatura).Duración del Taller:&nbsp;8 sesiones de 1.5 horas&nbsp;aprox.

Escribir y editar. Crear un proyecto libro 

El collage es un medio de creación que proviene del verbo francés ‘coller’&nbsp;(encolar, pegar).&nbsp;Crear un collage consiste en elegir elementos, descartar otros, adaptar los elegidos, modificar su posición y en cierto momento,&nbsp;encolarlos&nbsp;(temporalmente o permanentemente) con el fin de crear algo nuevo e único.El collage es para mi una emotiva metáfora para el camino que recorremos por la vida. Experimentamos, elegimos, descartamos, dentro de espacios y situaciones dadas o aleatorias, y constantemente debatimos si ‘encolamos’ o efectuamos cambios.&nbsp;La obra nueva e única que constantemente creamos es nuestra vida y nuestra única identidad.Pero el collage es también un espacio de laboratorio! El proceso de creación de un collage sintetiza y permite fácilmente percibir los hitos y principios presentes en cualquier proceso creativo.&nbsp;Al crear un collage nos enfrentamos al momento de ‘tabula rasa’, la confusión, el caos, el ensayo y el error, la elección, los descubrimientos aleatorios, la autocrítica, y entramos en un espacio de comunicación interna que explora nuestra motivación y nuestra voz interna.&nbsp;Primordialmente el espacio de creación de un collage nos permite entrenar la acción de&nbsp;observar lo que tenemos en frente nuestro. Algo tan simple y a la vez tan difícil de hacer.Al ser el&nbsp;collage&nbsp;un medio de creación que no requiere control de una técnica de dibujo tradicional, cualquiera puede disfrutar de experimentar con la creación artística con el fin de crear un espacio de exploración y de comunicación individual.Podemos decir que en este taller el&nbsp;medio&nbsp;es el mensaje.&nbsp;(‘the medium is the message’)Duración Taller:&nbsp;2 sesiones de 1.5 horas cada una.

El collage. Un laboratorio de ideas.

La escritura es un medio bidimensional. Sin embargo, los buenos libros nos dejan con la sensación de haber entrado, de haber estado, en una serie de lugares. ¿Cómo es eso posible?En este taller aprenderás a crear espacios tridimensionales en los que tus lectores puedan entrar.Por supuesto, queremos que nuestros lectores tengan una experiencia emocional, pero en la literatura, al igual que en la vida, el entorno influye y altera toda experiencia.El escenario de una escena puede ser mucho más que un telón de fondo. Saber transportar a tu lector puede mejorar la atmósfera, mostrar ciertos aspectos de tus personajes, cimentar la historia, enriquecer la construcción del mundo o “simplemente” mantener al lector alejado del teléfono porque en tu texto ha encontrado un lugar interesante para visitar y explorar.Pero si quieres transportar a tu lector, primero tienes que aprender a transportarte a ti mismo.Tienes que dejar de escribir espacios como si fueran escenografías acartonadas, y empezar a escribir como si estuvieras entrando en un lugar completamente formado, sustancial, real.Lo primero que necesitas para aprender a hacer esto es: Presencia. (No puedes teletransportarte si sólo estás medio presente). Por eso, escribiremos in situ. No tendrás que compartir lo que escribes, pero si no vienes al curso dispuesto a escribir bastante, no aprenderás mucho. Es decir que este no es un curso teórico sobre teletransportación, es 100% práctico. Pasaremos la mayoría del tiempo teletransportándonos y/o escribiendo. Por favor trae papel (cuaderno pero también hojas sueltas), y plumas.Traer:&nbsp;papel (cuaderno y también hojas sueltas blancas) y plumas Duración del taller: 3 sesiones de 2 horas aprox.

El arte de la teletransportación. Viaje al interior de tu escritura.

Somos las películas que vemos pero sobretodo somos las películas que nos ven.&nbsp;Este es un curso para explorar el cine que se transformó en un espejo de nuestras vidas. Fuera porque nuestra historia dialoga con algunas películas, a través de escenas, personajes y diálogos que encuentran un poderoso vínculo con nosotros y nuestras circunstancias. O porque necesitábamos desesperadamente aferrarnos a algo y el cine fue nuestro gran refugio. Desde ahí, empieza un viaje de creación literaria, porque toda película, a su manera, nos enseña a escribir. ¿Qué tienen de personal películas como Bambi, La Guerra de las galaxias, It, Cuenta conmigo, ET, Magnolia y muchas otras? ¿Qué cine conversa con nuestra infancia, los miedos, la vida, la muerte y ser padres?Veremos escenas, revisaremos diálogos y cineastas que examinaron la literatura de mis libros Tracking, Tracking 2 y Abuelo Zombie y cómo ese ejercicio literario-cinematográfico puede convertirse en una herramienta llena de recursos narrativos.Duración del&nbsp;Taller:&nbsp;2 Sesiones de 1.5&nbsp;hrs&nbsp;

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